Niesiony falą bardzo dużego zainteresowania moją płytą DVD Produkcja muzyczna od podstaw postanowiłem zrobić mały prezent wszystkim, którzy już tę płytę kupili, zamierzają kupić, albo – czego też nie wykluczam – zupełnie nie są nią zainteresowani. Jest to krótki, około 6-minutowy materiał wideo wykonany w podobnej formie jak na rzeczonej płycie DVD, a traktujący o podwójnej kompresji równoległej. Zapewne większość z Was wie czym jest kompresja równoległa, ale – jak się okazuje – można ją stosować wielokrotnie, przy każdej instancji eksponując te elementy, które chcielibyśmy uwypuklić. Mam nadzieję, że Wam się spodoba. Wideo i dźwięk na YouTube mają bardzo przeciętną jakość, więc tu znajdziecie materiał w oryginalnym formacie (takim jak na mojej płycie DVD – w tym wypadku ok. 64 MB do pobrania).
Po oficjalnym debiucie wydawnictwa DVD pt. “Produkcja muzyczna od podstaw”, który miał miejsce podczas djSHOP.PL Workshop Day, płyta jest już dostępna w otwartej sprzedaży w cenie 60 zł plus koszty wysyłki. Tutaj możecie zobaczyć zwiastun prezentujący ten ponad 4-godzinny materiał, a tutaj zapoznać się ze szczegółowym spisem jego zawartości. Bez fałszywej skromności dodam, że jest to pierwsza tego typu publikacja multimedialna w języku polskim, która tak szeroko prezentuje przekrój zagadnień związanych z produkcją muzyczną w środowisku cyfrowej stacji DAW. Choć niektóre tematy omawiane są w oparciu o programy Reaper i Cubase, to z uwagi na uniwersalność tychże tematów z powodzeniem można przenieść je na grunt każdej innej wykorzystywanej przez Was platformy programowej.
Po kilku miesiącach właśnie zostały zakończone prace na wydawnictwem DVD pt. Produkcja muzyczna od podstaw, którego jestem autorem. Jest to płyta, na której zamieściłem 16 filmów poświęconych tematom związanym z obsługą programów DAW, kompresją, korekcją oraz z pracą z miksem (grupy, wysyłki, inserty itp.), MIDI itp. (szczegółowy spis zawartości poniżej). W sumie są to 4 godziny i 12 minut materiału, dzięki któremu – mam nadzieję – praca z obróbką dynamiki, korekcją i kompleksowym miksem materiału muzycznego stanie się prosta i oczywista, a podejmowanie decyzji o zakupach nowych produktów do Twojego studia znacznie łatwiejsze.
Oficjalna premiera tego wydawnictwa będzie miała miejsce 19 maja na djSHOP.PL Workshop Day we Wrocławiu, gdzie będzie też można kupić pierwsze egzemplarze po promocyjnej cenie.
Witryna Audio Fanzine oraz francuski dystrybutor sprzętu Jukebox Ltd. przygotowały bardzo ciekawy materiał dotyczący pracy w studiu nagrań. Instruktorem jest sam George Massenburg – nie tylko wynalazca korektora parametrycznego (po raz pierwszy zaprezentował go na konwencji AES w 1972 roku), ale też znakomity realizator i producent, mający na swoim koncie współpracę z takimi wykonawcami jak Roy Orbison, Randy Newman, Aaron Neville, Billy Joel, Frank Sinatra, Toto, Earth, Wind & Fire, a także z całym panteonem gwiazd muzyki country (Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Dolly Parton i inni).
Przy jego udziale powstał materiał wideo nakręcony podczas pobytu Massenburga w Paryżu, gdzie uczestniczył w sesji nagraniowej zespołu La Glue. Całość podzielono na dwie części, które zamieszczam poniżej. Pierwsza dotyczy nagrywania perkusji, a druga wokalu, gitar oraz organów.
Praca nad tym wydawnictwem zajęła nam sporo czasu, co – jak zapewne zauważyliście – odbiło się na mojej aktywności na blogu… Ale mam nadzieję, że efekt był tego wart. Domowe studio Nagrań to pierwsze wydawnictwo z nowej serii pod nazwą Estrada i Studio Plus. Każde kolejne wydanie będzie się ukazywać co kwartał i będzie poświęcone innej tematyce, ale wszystkie będą mniej lub bardziej związane z tematem produkcji muzycznej. Domowe Studio Nagrań lada dzień pojawi się w sprzedaży w cenie 26 zł, zatem zaglądajcie do empików i salonów prasy. W środku znajduje się też krążek DVD zawierający ponad 2 GB ciekawych sampli, na bazie których można tworzyć własne produkcje muzyczne. Jest też zestaw bezpłatnego oprogramowania muzycznego (CM Studio), pozwalający na uruchomienie własnego, komputerowego studia bez żadnych nakładów finansowych. Więcej informacji na temat nowego wydawnictwa znajdziecie tu(a tutaj można przejrzeć część zawartości). To chyba pierwsza tego typu polska publikacja, która w sposób kompleksowy obejmuje tematykę domowego nagrywania w oparciu o komputer. Jest ona przeznaczona głównie dla osób początkujących, ale mam nadzieję, że bardziej zaawansowani także znajdą coś dla siebie – zwłaszcza w temacie kompresji oraz szeroko pojętego monitoringu, którym poświęciliśmy sporo miejsca. Oczywiście, zostawiliśmy też sobie kilka furtek, by móc pewne tematy rozwijać w kolejnych wydaniach Estrada i Studio Plus. Następny numer poświęcony będzie miksowi materiału audio, a jego pojawienie się na rynku przewidziane jest na luty 2012.
Danny Wyatt, realizator masteringu, który pracował z takimi wykonawcami jak Norah Jones, Curtis Mayfield, Thievery Corp. czy The Roots, zrealizował trzy prezentacje wideo, których tematyka obejmuje następujące zagadnienia: zastosowanie limitera w masteringu na przykładzie aplikacji iZotope Ozone 4 i wchodzącego w jej skład modułu Loudness Maximizer, korekcja w trybie Mid-Side oraz kompresja basu na przykładzie muzyki dubstep i przy wykorzystaniu procesora URS Classic Console Strip Pro (choć sprawdzi się w przypadku każdego innego bazującego zasadą pracy na klasycznym LA-2A). Więcej informacji na temat autora tych materiałów (a także ofertę różnego typu kursów on-line) znajdziecie na stronie www.dubspot.com/mixing-mastering.
Amerykańska firma Telefunken Elektroakustik uruchomiła na swojej stronie internetowej opcję pobrania sesji wielośladowych, w których zastosowano mikrofon lub mikrofony tego producenta. Każda sesja jest bardzo dokładnie opisana i zawiera szczegółowe zdjęcia ustawienia wszystkich mikrofonów. Możemy posłuchać surowego miksu, a także pobrać wchodzące w jego skład ślady – tak pojedyncze ścieżki, jak i komplet plików w postaci archiwum ZIP. Bardzo ciekawa inicjatywa – nie ma lepszej reklamy dla mikrofonów niż możliwość ich usłyszenia w akcji i pokręcenia na śladach nagranych za ich pomocą. Tylko pogratulować i życzyć szybkiego wzrostu liczby dostępnych w ten sposób utworów.
Bardzo trudno jest dokonać zgrania współczesnego miksu bez zastosowania kompresora na sumie. Robią tak praktycznie wszyscy, nawet jeśli nie do końca wiedzą dlaczego. Poniżej znajdziecie fragment z książki Mixing And Mastering With T-RackS autorstwa Boba Owsińskiego, w którym ten znany realizator wyjaśnia dlaczego powinniśmy stosować kompresję na całości i w jaki sposób ją odpowiednio ustawić.
“Znacząca większość znanych realizatorów miksu aplikuje kompresję na sumie dla uzyskania efektu sklejenia ścieżek, z których składa się cała produkcja. Generalnie rzecz biorąc głębokość tej kompresji jest niewielka i poziom tłumienia w takiej sytuacji nie przekracza jednego lub dwóch decybeli. Jednocześnie są też realizatorzy, którzy prezentują swoim klientom znacznie bardziej skompresowany miks, który w pewnym stopniu symuluje finalne brzmienie, jakie utwór osiągnie po etapie masteringu lub w trakcie emisji radiowej. Miks dla klienta uzyskuje się stosując podobne rozwiązanie jak w przypadku obróbki masteringowej, a więc włączając kompresor, a następnie, tuż za nim, limiter, która to para procesorów dynamiki pozwala podnieść ogólną głośność całego zgrania. Jednym z problemów zbyt głębokiej kompresji całego miksu jest to, że w ten sposób zostawia się mniej miejsca na obróbkę dokonywaną na etapie masteringu, praktycznie uniemożliwiając masteringowcowi dalsze zwiększenie głośności utworu.
W większości współczesnych gatunków muzycznych kompresory stosuje się do uzyskania plastycznego, bardzo bliskiego dźwięku. Cała sztuka polega na tym, by przepuścić odpowiednio dużo sygnału ustawiając odpowiedni czas ataku (Attack), a następnie uwypuklić ten efekt przy właściwą regulację czasu wycofania (Release).
Krótkie czasy ataku sprawiają, że dźwięk staje się mniej dynamiczny, a dłuższe czasy wycofania powodują powstawanie nie zawsze korzystnego efektu falowania dźwięku. Ponieważ odpowiednie ustawienie tych czasów ma krytyczne znaczenie dla końcowego efektu oto kilka wskazówek pozwalających uzyskać optymalne efekty. Jeśli w utworze mamy do czynienia z regularnym rytmem wybijanym przez perkusję, należy zwracać uwagę na to, co dzieje się z dźwiękiem werbla. Metoda ta sprawdza się także w przypadku kompresji pojedynczych instrumentów.
1) Wycisz wszystkie ścieżki i zostaw sam werbel. Zacznij od największego czasu ataku i najmniejszego czasu wycofania w kompresorze.
2) Stopniowo zmniejszaj czas ataku aż zauważysz, że dźwięk werbla zacznie się robić matowy. Zostaw regulator Attack w tym miejscu. Czytaj dalej
Alan Parsons poświęcił trzy lata na skompilowanie materiału, z którego powstał nie mający precedensu dokument pod nazwą Art & Science of Sound Recording. Jest to trwający łącznie 10 godzin materiał filmowy (z narracją Billy Boba Thorntona), podzielony na 24 odcinki. Znacząca część tego materiału poświęcona jest technologii nagrywania. Podzielono ją na części: Microphones, Consoles & Controllers, Monitoring, Computers & Digital Audio oraz poszczególne odcinki: Vocals, Guitars, Bass, Keyboards, Drums, Recording Acoustic Guitar With Vocal, Recording A Choir, A Band Tracking Session, Internet Recording oraz Dealing With Disasters.
Alan Parsons rozpoczynał swą karierę w branży jako realizator takich wykonawców jak The Beatles (płyty Abbey Road i Let It Be), Pink Floyd (Dark Side Of Moon), The Hollies, Pilot, Ambrosia, Al Stewart czy wreszcie nagrywając jako The Alan Parsons Project. W wydanym właśnie materiale znajdziemy jego rozmowy ze znanymi realizatorami (Jack Joseph Puig, John Fields, Elliot Scheiner, Jack Douglas, Tony Brown i Chuck Ainlay, Sylvia Massy, Jimmy Douglass i Allen Sides) oraz muzykami i artystami (Michael McDonald, Taylor Hawkins z The Foo Fighters, Nathan East, Rami Jaffe, Carol Kaye i Erykah Badu). DVD ma ścieżkę dźwiękową w językach angielskim, niemieckim i hiszpańskim. Wydawnictwo można kupić w postaci DVD za 149 dolarów, pobrać z sieci za 99 dolarów lub zakupić na pamięci flash w postaci karty USB za 25 dolarów. Rzecz zdecydowanie warta jest uwagi i wygląda na to, że stanie się klasyczną pozycją wśród tego typu wydawnictw.
Ten ciekawy materiał wideo pokazuje, jakie możliwości drzemią w mającym już ponad 25 lat systemie MIDI, który wciąż jest jednym z najpotężniejszych narzędzi stosowanych przez kompozytorów i muzyków. Na konkretnym przykładzie zobaczycie, jak z beznadziejnie brzmiącego pliku MIDI uzyskać małe arcydzieło. Omówione zostały też podstawy MIDI, sposób obsługi plików. MID, aktywowanie samplerów na poszczególnych kanałach, zmiana brzmień, artykulacja, kreatywne stosowanie velocity itp.
Dave Rat, znany realizator dźwięku live, właściciel firmy Rat Sound oraz inżynier dźwięku od lat pracujący z Red Hot Chili Pepper, dał się już poznać jako dziennikarz i wykładowca. Dave właśnie udostępnił kolejne materiały wideo, na których tym razem wyjaśnia kwestie związane z polaryzacją sygnałów w przypadku omikrofonowania bębnów na scenie i jej kreatywnym wykorzystaniem do tworzenia optymalnego brzmienia. Wykład składa się z trzech części, które znajdziecie poniżej. Dave prowadzi także swojego bloga, na którym kwieciście i z humorem opisuje codzienne życie nagłośnieniowca. Znajdziecie tam m.in. szereg interesujących zdjęć z gatunku takich, które można zrobić tylko będąc w trasie koncertowej… Czytaj dalej
W ramach trwającego od środy Warsaw Electronic Festival, jutro (19.10.2010) o godz 11.00 w warszawskiej Zachęcie odbędą się warsztaty z wykorzystaniem sprzętu firmy MOOG zorganizowane przez firmę MUSICTOOLZ. Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych, wstęp na warsztaty jest bezpłatny. W trakcie warsztatów wykorzystywane będą między innymi: Minimoog Voyager – sztandarowy i najwyższy model współcześnie produkowanych przez MOOGa syntezatorów. Ma wszystkie funkcje oryginalnego Minimooga produkowanego w latach 1971-1984, i całą masę nowych funkcji, opartych na najnowszych zdobyczach technologicznych, pozwalających z dumą prezentować ten instrument w XXI wieku Czytaj dalej
Przed sezonem nagłośnieniowym firma Yamaha postanowiła zorganizować bezpłatne szkolenie w zakresie obsługi stołów cyfrowych tego producenta. Szkolenie przeznaczone jest dla praktykujących i zaawansowanych realizatorów, którzy chcą nauczyć się szybszej obsługi mikserów Yamahy pod kątem zbliżających się letnich festiwali, imprez plenerowych, tras koncertowych itp.
Szkolenie odbędzie się w dniach 8-10 czerwca w centrum Yamaha Commercial Audio w Milton Keynes, w Wielkiej Brytanii. Poprowadzi je Nick Pemberton, a obejmie ono stoły PM5D, M7CL i LS9. Dostępni będą również eksperci z centrali firmy, którzy będą mogli odpowiedzieć na wszystkie pytania natury technicznej. Czytaj dalej
Niekwestionowany autorytet w dziedzinie masteringu i cyfrowej obróbki sygnałów – Bob Katz – omawia na prezentowanym niżej wideo kwestie związane ze wzrostem głośności nagrań i normalizacją szczytów sygnału (celowe przesterowanie dla uzyskania wyższego poziomu głośności). Bardzo ciekawy jest fragment, w którym Bob odtwarza dwa utwory, jeden wyprodukowany przez Marka Anthony’ego (męża JL), z maksymalną kompresją i ograniczaniem szczytów, a drugi, z dość naturalną kompresją i dyskretnym ogranicznikiem. Nawet przy tak podłej jakości tego nagrania z YouTube wyraźnie słyszymy różnicę – ten drugi jest znacznie żywszy, brzmi lepiej i doskonale zachowuje dynamikę sygnału. Jeszcze ciekawiej rzecz się przedstawia po konwersji tego materiału do MP3… Czytaj dalej
postanowiłem zrobić mały prezent wszystkim, którzy już tę płytę kupili, zamierzają kupić, albo – czego też nie wykluczam – zupełnie nie są nią zainteresowani. Jest to krótki, około 6-minutowy materiał wideo wykonany w podobnej formie jak na rzeczonej płycie DVD, a traktujący o podwójnej kompresji równoległej. Zapewne większość z Was wie czym jest kompresja równoległa, ale – jak się okazuje – można ją stosować wielokrotnie, przy każdej instancji eksponując te elementy, które chcielibyśmy uwypuklić. Mam nadzieję, że Wam się spodoba. Wideo i dźwięk na YouTube mają bardzo przeciętną jakość, więc tu znajdziecie materiał w oryginalnym formacie (takim jak na mojej płycie DVD – w tym wypadku ok. 64 MB do pobrania).
> Najnowsze komentarze