0dB.pl - twój poziom odniesienia » Wideo

Bezpłatny Crusher i prosta automatyka

0dB.pl — Thu, 22 Dec 2011 16:29:38 +0000

Camel Crusher to bezpłatna wtyczka firmy Camel Audio, znanej m.in. z doskonałego syntezatora Alchemy czy bezpłatnego i pod każdym względem rewelacyjnego Alchemy Player. To w zasadzie plug-in CM Fuzz (znajdziecie go na płytach dołączanych do magazynów Computer Music oraz Estrada i Studio), ale w nieco innej szacie graficznej i z nieco innymi presetami. Prezentację tej wtyczki wykorzystałem też do tego, by osobom początkującym pokazać podstawy stosowania automatyzacji parametrów w programie Reaper – w innych aplikacjach typu DAW przebiega to bardzo podobnie.
Camel Crusher może znaleźć zastosowanie do subtelnego, jak i bardzo mocnego zniekształcania dźwięku i sprawdzi się praktycznie wszędzie – od wokalu, przez bębny po syntezatory, gitarę i bas. Bardzo uniwersalna, łatwa w obsłudze oraz przyjemna brzmieniowo wtyczka.

George Massenburg w studiu (wideo)

0dB.pl — Sat, 10 Dec 2011 09:00:34 +0000

Witryna Audio Fanzine oraz francuski dystrybutor sprzętu Jukebox Ltd. przygotowały bardzo ciekawy materiał dotyczący pracy w studiu nagrań. Instruktorem jest sam George Massenburg – nie tylko wynalazca korektora parametrycznego (po raz pierwszy zaprezentował go na konwencji AES w 1972 roku), ale też znakomity realizator i producent, mający na swoim koncie współpracę z takimi wykonawcami jak Roy Orbison, Randy Newman, Aaron Neville, Billy Joel, Frank Sinatra, Toto, Earth, Wind & Fire, a także z całym panteonem gwiazd muzyki country (Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Dolly Parton i inni).
Przy jego udziale powstał materiał wideo nakręcony podczas pobytu Massenburga w Paryżu, gdzie uczestniczył w sesji nagraniowej zespołu La Glue. Całość podzielono na dwie części, które zamieszczam poniżej. Pierwsza dotyczy nagrywania perkusji, a druga wokalu, gitar oraz organów.

Świetny film o Ritchie Hawtinie

0dB.pl — Fri, 20 May 2011 11:59:50 +0000

Richie Hawtin, legenda muzyki ambient i techno, znany też jako Plastikman, F.U.S.E., Concept 1, Forcept 1, Circuit Breaker, Robotman, Chrome, Spark, Xenon, R.H.X., Jack Master, Richard Michaels i UP!, kluczowa postać muzycznej sceny Detroit, to jeden z nielicznych twórców muzyki ogólnie zwanej elektroniczną, którego utwory wywołują u mnie ciarki na plecach. Kilkoma odpowiednio dobranymi dźwiękami i minimalistycznym rytmem potrafi stworzyć niesamowity klimat. Z tym większą satysfakcją polecam Wam 70-minutowy film dokumentalny poświęcony temu artyście.

Różne techniki masteringu (wideo)

0dB.pl — Thu, 14 Apr 2011 16:38:24 +0000

Danny Wyatt, realizator masteringu, który pracował z takimi wykonawcami jak Norah Jones, Curtis Mayfield, Thievery Corp. czy The Roots, zrealizował trzy prezentacje wideo, których tematyka obejmuje następujące zagadnienia: zastosowanie limitera w masteringu na przykładzie aplikacji iZotope Ozone 4 i wchodzącego w jej skład modułu Loudness Maximizer, korekcja w trybie Mid-Side oraz kompresja basu na przykładzie muzyki dubstep i przy wykorzystaniu procesora URS Classic Console Strip Pro (choć sprawdzi się w przypadku każdego innego bazującego zasadą pracy na klasycznym LA-2A). Więcej informacji na temat autora tych materiałów (a także ofertę różnego typu kursów on-line) znajdziecie na stronie www.dubspot.com/mixing-mastering.

NAMM 2011: Korg Kronos wideo

0dB.pl — Thu, 13 Jan 2011 20:31:21 +0000

Oficjalna prezentacja wideo najnowszej stacji roboczej Korg Kronos. Obraz i dźwięk powiedzą więcej niż setki słów…

Alan Parsons przedstawia

0dB.pl — Sun, 07 Nov 2010 11:02:31 +0000

Alan Parsons poświęcił trzy lata na skompilowanie materiału, z którego powstał nie mający precedensu dokument pod nazwą Art & Science of Sound Recording. Jest to trwający łącznie 10 godzin materiał filmowy (z narracją Billy Boba Thorntona), podzielony na 24 odcinki. Znacząca część tego materiału poświęcona jest technologii nagrywania. Podzielono ją na części: Microphones, Consoles & Controllers, Monitoring, Computers & Digital Audio oraz poszczególne odcinki: Vocals, Guitars, Bass, Keyboards, Drums, Recording Acoustic Guitar With Vocal, Recording A Choir, A Band Tracking Session, Internet Recording oraz Dealing With Disasters.
Alan Parsons rozpoczynał swą karierę w branży jako realizator takich wykonawców jak The Beatles (płyty Abbey Road i Let It Be), Pink Floyd (Dark Side Of Moon), The Hollies, Pilot, Ambrosia, Al Stewart czy wreszcie nagrywając jako The Alan Parsons Project. W wydanym właśnie materiale znajdziemy jego rozmowy ze znanymi realizatorami (Jack Joseph Puig, John Fields, Elliot Scheiner, Jack Douglas, Tony Brown i Chuck Ainlay, Sylvia Massy, Jimmy Douglass i Allen Sides) oraz muzykami i artystami (Michael McDonald, Taylor Hawkins z The Foo Fighters, Nathan East, Rami Jaffe, Carol Kaye i Erykah Badu). DVD ma ścieżkę dźwiękową w językach angielskim, niemieckim i hiszpańskim. Wydawnictwo można kupić w postaci DVD za 149 dolarów, pobrać z sieci za 99 dolarów lub zakupić na pamięci flash w postaci karty USB za 25 dolarów. Rzecz zdecydowanie warta jest uwagi i wygląda na to, że stanie się klasyczną pozycją wśród tego typu wydawnictw.

Instrument XXI wieku za 10 dolarów

0dB.pl — Sun, 03 Oct 2010 22:41:35 +0000

Peter Kirn co i rusz wynajduje ciekawe kwiatki i pisze o nich na swoim blogu Create Digital Music. Tym razem jego sokoli wzrok dostrzegł Reactable w wersji na iPada i iPhone’a. Czym jest Reactable? Według jego twórców jest to nowatorski system do tworzenia muzyki, w praktyce będący czymś w rodzaju magicznego stolika iluzjonisty muzycznego, po którym przemieszcza i łączy się obiekty, a on wyświetla na swoim blacie aktualną strukturę generującą dźwięk. Dla dodania powagi całemu systemowi sprzętowo-programowemu wyceniono go na 9.700 euro i wymyślono listę oczekiwania na finalny produkt, który otrzymuje się jakiś miesiąc od chwili zamówienia i wpłacenia zaliczki 2.000 euro.

Jednym słowem – złoty interes. Pod warunkiem, że ktoś jest tym zainteresowany. Reactable został rozsławiony przez Bjork, która używała go na swojej trasie koncertowej Volta z 2007 roku. Wtedy to właśnie niektóre media uznały go instrumentem muzycznym XXI wieku.
Reactable został stworzony w 2003 przez kilku młodych ludzi z uniwersytetu w Barcelonie i po raz pierwszy zaprezentowany światu na Międzynarodowej Konferencji Muzyki Komputerowej w 2005 roku.
Ów cudowny instrument w wersji na urządzenia mobilne Apple kosztuje raptem 10 dolarów, co w porównaniu do ceny wersji stolikowej jest wręcz bezczelną taniochą. Warto zaznaczyć, że Reactable działa wielopunktowo, co daje użytkownikowi całą gamę nowych możliwości w zakresie edycji dźwięku na żywo (zwłaszcza w przypadku dużego ekranu iPada). Sygnał do przetwarzania może być odbierany z wejścia mikrofonowego i akcelerometru, a użytkownik może importować własne sample i pętle. Do dyspozycji mamy 20 wirtualnych obiektów, które można łączyć na różne sposoby. Sesja może być współdzielona z innymi użytkownikami.

Co potrafi MIDI

0dB.pl — Mon, 27 Sep 2010 08:17:26 +0000

Ten ciekawy materiał wideo pokazuje, jakie możliwości drzemią w mającym już ponad 25 lat systemie MIDI, który wciąż jest jednym z najpotężniejszych narzędzi stosowanych przez kompozytorów i muzyków. Na konkretnym przykładzie zobaczycie, jak z beznadziejnie brzmiącego pliku MIDI uzyskać małe arcydzieło. Omówione zostały też podstawy MIDI, sposób obsługi plików. MID, aktywowanie samplerów na poszczególnych kanałach, zmiana brzmień, artykulacja, kreatywne stosowanie velocity itp.

Bob Katz o głośności odsłuchu

0dB.pl — Mon, 30 Aug 2010 09:10:33 +0000

W drugiej części wykładu zorganizowanego przez TC Electronic w siedzibie duńskiego radia w Kopenhadze Bob Katz mówi o poziomie, z jakim należy odsłuchiwać muzyki podczas masteringu. Wbrew pozorom to bardzo istotny czynnik, który ma niebagatelny wpływ na decyzje podejmowane przez inżyniera masteringu, a w konsekwencji na finalną jakość przetwarzanego materiału. Pierwszą część wykładu znajdziecie tu.

Rhythmicon: pierwszy sekwencer paternowy

0dB.pl — Mon, 16 Aug 2010 16:23:18 +0000

Rhythmicon to instrument elektromechaniczny stworzony przez rosyjskiego konstruktora (ale i szpiega oraz współpracownika KGB) Leona Theremina jeszcze w 1931, na zamówienie Henry Cowella – amerykańskiego pioniera muzyki elektronicznej. Na poniższym wideo możecie zobaczyć Andrieja Smirnowa demonstrującego instrument w akcji. Ten akurat egzemplarz powstał znacznie później, w latach 60., i obecnie znajduje się w muzeum Lwa Termena w Moskwie. W zasadzie Termen to zruszczone nazwisko pochodzące od francuskiego Theremin, gdyż rodzina tego genialnego człowieka miała korzenie we Francji i w Niemczech.

Rhythmicon pozwala grać muzyczne struktury, których nie jest w stanie zagrać żaden człowiek w czasie rzeczywistym – taka zresztą była idea tego instrumentu. Każda nuta ma własny wzorzec rytmu wycięty na obrotowym kółku, zgodnie z tempem którego jest powtarzana. Kółko można zwalniać ręcznie, co pozwala uzyskać dość interesujące efekty.
Możecie sami wypróbować jakie to daje możliwości, korzystając z wirtualnego Rhythmicona, który znajduje się tutaj. Instrument działa online (potrzebna jest instalacja wtyczki Java Synth), ale własne wykonania można nagrywać, więc jeśli będziecie szukać czegoś ekstra i czegoś nietypowego do swoich utworów, to możecie wziąć pod uwagę emulację tego niezwykłego instrumentu.