Wpisy oznaczone tagiem

wideo

Alesis VideoTrack

Opublikowano przez

Nasze znajome wiewiórki donoszą o nowości firmy Alesis, o której póki co nie wie nikt, więc nie bierzemy żadnej odpowiedzialności za prawdziwość tej informacji :-). W każdym razie szykowany jest produkt pod nazwą VideoTrack, i jak można podejrzewać, będzie on bazował na podobnej zasadzie jak wcześniej zaprezentowany ProTrack. Więcej szczegółów już wkrótce.

Bob Ludwig wzywa do opamiętania

Opublikowano przez
Tutaj znajdziecie transkrypcję wywiadu ze słynnym masteringowcem Bobem Ludwigiem, którego tematyką jest wojna głośności. Ludwig dołącza się do głosu tych, którzy uważają to zjawisko za wyjątkowo niekorzystne dla muzyki.
Ludzie twierdzą, że możliwość przesyłania plików przez Internet zabija przemysł muzyczny, ale zarówno ja, jak i wielu innych uważamy, że nie mniejszą szkodę robi zbytnie przekompresowanie współczesnych nagrań, przez które nasz słuch bardzo się męczy. Przełom nastąpił wtedy, gdy na rynku pokazała się płyta Death Magnetic zespołu Metallica. Materiał ztego krążka trafił też do gry Guitar Hero, ale okazało się, że brzmienia z Guitar Hero i płyty CD znacznie się różnią, ponieważ w tym pierwszym przypadku nie zastosowano przerażającej kompresji, jaką potraktowano materiał z albumu. Wtedy słuchacze dostrzegli różnicę i zrozumieli, jak ta muzyka brzmi naprawdę.
W wywiadzie Ludwig powołuje się na film z prezentacją, którą zamieszczamy poniżej.

Programowanie pochodów basowych w TB-303

Opublikowano przez

Projektanci urządzenia pod nazwą Roland TB-303 Computer Controlled Bassline Synthesizer nawet w najśmielszych marzeniach nie podejrzewali, że ich produkt zrobi tak oszałamiającą karierę i stanie się podstawowym instrumentem wielu generacji muzyków. To srebrne pudełko, które z założenia miało pełnić funkcję automatycznego akompaniatora, wróciło do łask dzięki temu, że wielu jego pierwszych nabywców nie widząc w nim nic interesującego sprzedawało urządzenie za bezcen. Trafiwszy w ręce niezbyt zamożnych, ale za to kreatywnych ludzi potrafiło jednak pokazać prawdziwy pazur, a nagrane z jego pomocą dźwięku basu słychać obecnie w wielu najważniejszych nagraniach muzyki końca XX wieku.

Poniższe, trwające prawie 8 minut wideo pokazuje, jakie efekty można uzyskać przez odpowiednie zaprogramowanie TB-303 i umiejętne wykorzystanie wszystkich manipulatorów odpowiedzialnych za brzmienie.

Ucz się od mistrzów! Alan Parsons zdradza tajniki pracy w studiu

Opublikowano przez

Art & Science of Sound Recording – taki tytuł nosi najnowsze wydawnictwo DVD, dające unikalną możliwość przyjrzenia się kulisom pracy najlepszych realizatorów i najlepszych muzyków w największych studiach nagrań świata. Płyta wchodzi w skład 6-częściowej serii wydawniczej, której autorem jest legenda konsolety Alan Parsons. Materiał ten (wszystkie 6 części) można też zakupić jako strumieniowe wideo lub jako plik do pobrania w cenie 20 dolarów.

The Art and Science Of Sound Recording to łącznie osiem godzin wyjątkowych wywiadów z muzykami, producentami i realizatorami, wśród których są: Jack Joseph Puig (John Mayer, Green Day, Fergie), John Fields (The Jonas Brothers, Miley Cyrus), Elliot Scheiner (The Eagles, Steely Dan), Jack Douglas (John Lennnon, Aerosmith, Slash), Tony Brown (Dixie Chicks, George Strait), Chuck Ainlay (Melissa Etheridge, Mark Knopfler), Sylvia Massey (Beck, Tool), Jimmy Douglass (Justin Timberlake, Timbaland) i Allen Sides (Phil Collins, Joni Mitchell, Michael McDonald, Taylor Hawkins, The Foo Fighters). Zdjęcia kręcono w najlepszych studiach nagrań: Ocean Way, Record One, Sound Kitchen, Blackbird, Phantom Recording i Henson Recording Studios (dawniej A&M).

Aktualnie na stronie www.artandscienceofsound.com dostępne są odcinki poświęcone technikom realizacji, omawiające takie zagadnienia jak MIDI, korekcja, bramka szumów, efekt delay oraz nagrywanie perkusji i chórów. Za każdy trzeba zapłacić 99 centów (oglądanie strumieniowe) lub niecałe 5 dolarów (pobranie pliku wideo).

Pionierzy elektronicznych dźwięków

Opublikowano przez

Na forum dyskusyjnym IDM pojawił się ciekawy wątek, w którym użytkownicy dzielą się linkami do filmów YouTube prezentujących pieonierskie instrumenty związane z historią muzyki elektronicznej. Znajdziemy tam między innymi Vako Orchestron, pierwowzór samplera odtwarzający dźwięk z dysków optycznych (używany w wielu utworach grupy Kraftwerk), Mellotron w mało znanej postaci pierwowzoru współczesnego keyboardu z akompaniamentemfilm dokumentalny o Telharmonium instrumencie elektronowym z początku XX wiekuutwory mistrzyni thereminu Clary Rockmore (1, 2), „teledysk” pioniera elektroniki Raymonda Scotta (a właściwie Harry’ego Warnowa, żydowskiego emigranta z Rosji, tworzącego swoje instrumenty i kompozycje w USA – właśnie obchodzona jest 101 rocznica urodzin tej wybitnej postaci) czy wreszcie pięć odcinków zrealizowanego przez BBC filmu Alchemists of Sound.

Nawiązując do tego ostatniego, to ciekawi jesteśmy, kiedy nasza „misyjna” TVP dorośnie do tego, by zamiast różnych śpiewających gwiazd tańczących na lodzie realizować właśnie takie filmy, pokazujące np. historię legendarnego Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia…). Obecnie na YouTube można znaleźć tylko zwiastun grudniowego koncertu z okazji urodzin Etiudy na jedno uderzenie w talerz Kotońskiego.

Nie obejrzymy już teledysków…

Opublikowano przez
Vevo to nowy portal przeznaczony wyłącznie do publikacji teledysków. Zostaną na niego przeniesione wszystkie klipy muzyczne z YouTube, i cała branża pieje z zachwytu, że oto powstaje MTV nowyej, internetowej ery. Materiały będą w pełni licencjonowane ponieważ właściciel Vevo i YouTube – Google – podpisał umowę z takimi wytwórniami, jak EMI, Sony Music czy Universal.
Premiera Vevo odbyła się w Nowym Jorku i przyciągnęła wielu celebrytów. Bono z zespołu U2 nazwał Vevo „objawem odrodzenia przemysłu muzycznego”. Vevo będzie przypominało YouTube’a – wszak na nim się opiera. Nie będzie dostępne strumieniowanie w jakości HD, ale za to każda piosenka będzie opatrzona podstawowymi danymi, w tym tekstem piosenki. Materiały będą zawierać reklamy.