Czy bezprzewodowe słuchawki nadają się już do nagrywania gitary i wokalu? Testuję Lewitt LW6 z nadajnikiem LW TX: mierzę opóźnienie, porównuję brzmienie i sprawdzam, czy rzeczywiście mogę uwolnić się od kabla w studiu.
Universal Audio Volt 1 Gen 2, Volt 4 Max i Volt 4P Max w szczegółowym teście: pomiary, brzmienie, konstrukcja i porównanie z moim Apollo Twin pierwszej generacji. Nowych Voltów przybyło, a wraz z nimi powodów, by przyjrzeć się temu, co dziś potrafią niedrogie interfejsy audio.
Sprawdzam przedwzmacniacze, zakres dynamiki, latencję i możliwości routingu. Zaglądam do środka urządzeń, wyjaśniam kwestię zapisu 32-bitowego i pokazuję, jak działają funkcje Tone, Max oraz automatyczne ustawianie czułości Auto-Gain. Posłuchacie też trybów Warmth, Focus i Shine oraz przetwarzania głosu nagrywanego mikrofonem Shure SM7B.
KRK V6 S5 to monitor, który ma niewiele wspólnego z popularnym wyobrażeniem o współczesnych KRK. Producent przedstawia piątą generację V-Series jako powrót marki do profesjonalnego segmentu monitorów studyjnych. Sprawdzam, ile w tym marketingu, a ile rzeczywistej inżynierii.
Dwa lata pracy nad kilkoma minutami muzyki. I najtrudniejsza dekonstrukcja, jakiej kiedykolwiek się podjąłem. „Fantasy” Earth, Wind & Fire znam od końca lat 70. i jest to jeden z nielicznych utworów, z którymi łączy mnie bardzo osobista historia. Dopiero jednak próba rozłożenia go na pojedyncze partie pokazała mi, jak niezwykła konstrukcja kryje się pod pozorną lekkością tej muzyki.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
W tej dekonstrukcji zaglądamy do wnętrza „Fantasy”: od koncepcji Maurice’a White’a i historii Earth, Wind & Fire, przez powstawanie albumu All 'N All, aż po partie basu Verdine’a White’a, fortepiany, Clavinet, Rhodesa Dunna, gitarę Ala McKaya, perkusję Freda White’a, instrumenty perkusyjne, Phenix Horns, smyczki i niezwykle złożoną harmonię.
Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).
Dzisiejsze generatory muzyki AI potrafią w kilka sekund stworzyć efektowną piosenkę. Problem w tym, że prawdziwa produkcja muzyczna nie polega na jednorazowym wygenerowaniu gotowego utworu. To cały proces: kompozycja, aranżacja, decyzje muzyków, reakcje na to, co zagrali inni, błędy, poprawki, miks i nieustanne sprzężenia zwrotne.
W tym teście sprawdzam Akai MPC Sample znacznie dokładniej niż tylko od strony robienia bitów. Zaglądam w jego architekturę, sprawdzam pady, velocity i polifoniczny aftertouch, nagrywanie i edycję sampli, Warp, chopping, efekty, kompresję, współpracę z komputerem, kartą microSD, wbudowany mikrofon i kilka rzeczy, o których instrukcja mówi niewiele albo wcale.
Dlaczego współczesne nagrania są tak głośne? Skąd wzięła się kompresja dynamiki i dlaczego coś, co początkowo miało przede wszystkim chronić nadajniki, urządzenia i nośniki przed przeciążeniem, stało się jednym z najważniejszych narzędzi kształtowania brzmienia muzyki?
Historia magnetofonu nie kończy się na wynalezieniu sposobu zapisu dźwięku na taśmie. Trzeba było jeszcze stworzyć odpowiednią głowicę, rozwiązać problem ogromnych zniekształceń zapisu magnetycznego i odkryć sposób na wykorzystanie prądu podkładu wysokiej częstotliwości.
W drugiej części historii magnetofonu przyglądam się konstrukcji AEG Magnetophon, pracy Eduarda Schüllera nad głowicą magnetyczną oraz przełomowemu zastosowaniu AC Bias, które radykalnie poprawiło liniowość, dynamikę i jakość nagrań.
POBIERZ WTYCZKĘ TAPE BIAS LAB (tylko dla programu Reaper)
United UT Twin 48 to współczesny lampowy mikrofon wielkomembranowy, który próbuje zrobić coś wyjątkowo interesującego: połączyć w jednej konstrukcji funkcjonalność klasycznych Neumannów U47 i U48.
Mamy tu cztery tryby pracy, dwa różne sposoby uzyskania charakterystyki kardioidalnej, lampową elektronikę oraz transformator UT-BV8 wykonany według historycznej specyfikacji Braunbuch – dokumentacji wykorzystywanej przez niemiecką radiofonię.
Ale czy odtworzenie dawnych rozwiązań konstrukcyjnych rzeczywiście pozwala uzyskać to, czego dziś szukamy w mikrofonach określanych mianem „vintage”?
Led Zeppelin „Black Dog” to jeden z najbardziej charakterystycznych riffów w historii rocka. Ale co naprawdę dzieje się wewnątrz tego nagrania?
Gdy rozłożymy „Black Dog” na pojedyncze elementy, pozornie prosty rockowy utwór zaczyna wyglądać zupełnie inaczej. Tempo pływa, riff wymyka się siatce, John Bonham nieustannie spaja partie Johna Paula Jonesa i Jimmy’ego Page’a, a gitar jest prawdopodobnie więcej, niż zwykle się przyjmuje.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).
Rejestracja jest bardzo szybka i prosta. Wymagane jest jedynie podanie adresu e-mail, nazwy użytkownika oraz hasła. Po zarejestrowaniu konto od razu jest aktywne.
Dzięki rejestracji możliwe jest wygodne kupowanie naszych materiałów edukacyjnych. Dodatkowo zyskasz możliwość komentowania na naszym blogu pod stałym, zarezerwowanym tylko dla Ciebie pseudonimem.
Możesz też zalogować się do naszego serwisu za pomocą konta na Facebooku. Z Twojego profilu pobierzemy jedynie nazwę oraz adres e-mail. Nie publikujemy nic na Twoim profilu.
Koszyk (
