Universal Audio Volt 1 Gen 2, Volt 4 Max i Volt 4P Max w szczegółowym teście: pomiary, brzmienie, konstrukcja i porównanie z moim Apollo Twin pierwszej generacji. Nowych Voltów przybyło, a wraz z nimi powodów, by przyjrzeć się temu, co dziś potrafią niedrogie interfejsy audio.
Sprawdzam przedwzmacniacze, zakres dynamiki, latencję i możliwości routingu. Zaglądam do środka urządzeń, wyjaśniam kwestię zapisu 32-bitowego i pokazuję, jak działają funkcje Tone, Max oraz automatyczne ustawianie czułości Auto-Gain. Posłuchacie też trybów Warmth, Focus i Shine oraz przetwarzania głosu nagrywanego mikrofonem Shure SM7B.
produkcja muzyczna
KRK V-Series 5 – zupełnie inna liga niż Rokit
KRK V6 S5 to monitor, który ma niewiele wspólnego z popularnym wyobrażeniem o współczesnych KRK. Producent przedstawia piątą generację V-Series jako powrót marki do profesjonalnego segmentu monitorów studyjnych. Sprawdzam, ile w tym marketingu, a ile rzeczywistej inżynierii.
Dekonstrukcja: EWF, Fantasy
Dwa lata pracy nad kilkoma minutami muzyki. I najtrudniejsza dekonstrukcja, jakiej kiedykolwiek się podjąłem. „Fantasy” Earth, Wind & Fire znam od końca lat 70. i jest to jeden z nielicznych utworów, z którymi łączy mnie bardzo osobista historia. Dopiero jednak próba rozłożenia go na pojedyncze partie pokazała mi, jak niezwykła konstrukcja kryje się pod pozorną lekkością tej muzyki.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
W tej dekonstrukcji zaglądamy do wnętrza „Fantasy”: od koncepcji Maurice’a White’a i historii Earth, Wind & Fire, przez powstawanie albumu All 'N All, aż po partie basu Verdine’a White’a, fortepiany, Clavinet, Rhodesa Dunna, gitarę Ala McKaya, perkusję Freda White’a, instrumenty perkusyjne, Phenix Horns, smyczki i niezwykle złożoną harmonię.
Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).
Suno to zabawka. Muzyczne AI dopiero nadchodzi
Dzisiejsze generatory muzyki AI potrafią w kilka sekund stworzyć efektowną piosenkę. Problem w tym, że prawdziwa produkcja muzyczna nie polega na jednorazowym wygenerowaniu gotowego utworu. To cały proces: kompozycja, aranżacja, decyzje muzyków, reakcje na to, co zagrali inni, błędy, poprawki, miks i nieustanne sprzężenia zwrotne.
Akai MPC Sample. Mały MPC, który ma dużo sensu
W tym teście sprawdzam Akai MPC Sample znacznie dokładniej niż tylko od strony robienia bitów. Zaglądam w jego architekturę, sprawdzam pady, velocity i polifoniczny aftertouch, nagrywanie i edycję sampli, Warp, chopping, efekty, kompresję, współpracę z komputerem, kartą microSD, wbudowany mikrofon i kilka rzeczy, o których instrukcja mówi niewiele albo wcale.
Miała chronić dźwięk. Jak zaczęła nim rządzić?
Dlaczego współczesne nagrania są tak głośne? Skąd wzięła się kompresja dynamiki i dlaczego coś, co początkowo miało przede wszystkim chronić nadajniki, urządzenia i nośniki przed przeciążeniem, stało się jednym z najważniejszych narzędzi kształtowania brzmienia muzyki?
Dekonstrukcja: Led Zeppelin, Black Dog
Led Zeppelin „Black Dog” to jeden z najbardziej charakterystycznych riffów w historii rocka. Ale co naprawdę dzieje się wewnątrz tego nagrania?
Gdy rozłożymy „Black Dog” na pojedyncze elementy, pozornie prosty rockowy utwór zaczyna wyglądać zupełnie inaczej. Tempo pływa, riff wymyka się siatce, John Bonham nieustannie spaja partie Johna Paula Jonesa i Jimmy’ego Page’a, a gitar jest prawdopodobnie więcej, niż zwykle się przyjmuje.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).
RME Babyface Pro FS po latach
Przyglądam się konstrukcji Babyface Pro FS, przedwzmacniaczom, konwersji, wyjściom słuchawkowym, ADAT, zegarowi SteadyClock FS oraz możliwościom miksera TotalMix FX. Pokazuję też coś mniej typowego: jak za pomocą Reapera, starego kontrolera Akai MPK Mini, MIDI, OSC i odrobiny pomocy AI zbudowałem własny system sterowania TotalMix FX praktycznie bez używania myszy.
Black Lion Audio Revolution 14×16
Wracam do Revolution 14×16 w całkowicie nowej, przygotowanej od podstaw wersji testu. Tym razem przyglądam się nie tylko funkcjom interfejsu, ale również jego konstrukcji, transformatorowym i beztransformatorowym torom wejściowym, konwersji, latencji, sekcji zasilania, mikserowi słuchawkowemu oraz praktycznemu wykorzystaniu insertów.
ASM Leviasynth – obudzili potwora!
ASM Leviasynth to syntezator, który już po kilku minutach potrafi wciągnąć na wiele godzin. Z jednej strony mamy tu hi-endowe wykonanie, metalową konstrukcję, kolorowy ekran dotykowy, ogromną liczbę manipulatorów, pady Polytouch, MPE, arpeggiator, sekwencer i bardzo rozbudowaną matrycę modulacji. Z drugiej – 8 oscylatorów, ponad 140 konfiguracji algorytmicznych, cyfrową elastyczność, analogowy filtr dolnoprzepustowy i zestaw efektów, które nie są tylko dodatkiem, ale mogą stać się integralną częścią brzmienia.

Koszyk (


