W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy.
Poruszam trzy często powracające tematy:
🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek?
Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki.
🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie?
Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem.
💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro?
Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.
Tomasz Wróblewski
Mackie ShowBox
Mackie ShowBox to coś więcej niż zwykła aktywna kolumna. To kompletny, przenośny system nagłośnieniowy z odczepianym mikserem cyfrowym, looperem, dwoma procesorami efektów, kompresją, korekcją, nagrywaniem na kartę microSD, interfejsem USB audio 24 bity/48 kHz, Bluetooth oraz zasilaniem bateryjnym.
sE Electronics V7 ENG – test i porównania
Mikrofony reporterskie to jedna z najbardziej niedocenianych kategorii sprzętu audio. A przecież to one decydują, czy widz usłyszy treść, czy tylko hałas otoczenia.
sE Electronics V7 ENG to dynamiczny mikrofon zaprojektowany specjalnie do pracy w terenie: wywiadów, relacji newsowych i materiałów ENG. Jest długi, odporny mechanicznie, dobrze separuje dźwięki z boku i pozwala na wygodny montaż flagi stacji.
Kii Seven w praktyce: monitory bliskiego pola bez kompromisów
Wyglądają skromnie, ale nowocześnie. Sprawiają wrażenie lekkich i niewielkich, ale każdy z nich waży 15 kg i skrywa cztery przetworniki oraz 600 W mocy. Kii Seven to jedne z najbardziej zaawansowanych technologicznie monitorów aktywnych dostępnych dziś na rynku – zarówno do studia, jak i do zastosowań domowych oraz instalacyjnych.
W tym filmie testuję Kii Seven w praktyce:
► kierunkową (kardioidalną) reprodukcję basu
► pracę DSP i kontrolę pola akustycznego
► brzmienie w bliskim i średnim polu
► funkcjonalność sieciową (Dante, streaming, aplikacja Kii Home)
► współpracę z kontrolerem Kii Control
► porównanie do innych monitorów studyjnych klasy premium
To system, który łączy precyzję monitorów referencyjnych, funkcjonalność nowoczesnego streamera i rozwiązania znane z najwyższej klasy hi-end audio. Bardzo drogi, ale też wyjątkowy pod względem możliwości, jakości wykonania i kontroli dźwięku.
Dekonstrukcja: Bon Jovi, Livin’ On A Prayer
„Livin’ On A Prayer” to jeden z najlepiej wyprodukowanych hitów lat 80. – czysty, potężny i absolutnie ponadczasowy.
W tym odcinku rozkładam ten kultowy numer Bon Jovi na czynniki pierwsze: bas inspirowany Motown, bębny o niemal dyskotekowej precyzji, syntezatory Memorymoog, OB-Xa, DX-7 oraz legendarny talk-box Richiego Sambory.
Zajrzymy do studia w Vancouver, prześledzimy decyzje produkcyjne Bruce’a Fairbairna i pokażemy, co dokładnie sprawia, że ten utwór „uderza w głośniki” – nawet po niemal 40 latach.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).
Sequential FourM – mały Prophet, wielki charakter
Sequential FourM to czterogłosowy analogowy syntezator, który w naturalny sposób przywołuje skojarzenia z Prophet-5 oraz Pro-One. Nie jest jednak ani reedycją, ani miniaturą legendy – to nowoczesny instrument o bardzo klasycznym rodowodzie, zaprojektowany z myślą o brzmieniu, grywalności i kreatywnej pracy bez efektów i bez stereo.
W tym materiale sprawdzam, jak FourM brzmi w praktyce, gdzie pojawiły się świadome kompromisy, jak działa jego system modulacji, sekwencer, arpeggiator oraz polifoniczny aftertouch – i dlaczego mimo ograniczeń trudno się od niego oderwać. To test dla tych, którzy szukają prawdziwego analogu w rozsądnej formie i cenie, a nie kolejnej „wszystkomającej” stacji roboczej.
Montarbo DSI-22 – interfejs piękny, solidny oraz inny niż inne
Montarbo DSI-22 to nabiurkowy interfejs audio 2×2, który wyróżnia się solidną metalową konstrukcją, dużą i wygodną gałką monitoringu oraz efektownym wyglądem. Choć nie jest najbardziej zaawansowaną technologicznie konstrukcją – nie znajdziemy tu USB-C, aplikacji sterującej ani procesora efektów – oferuje wszystko, czego potrzeba do pracy w domowym lub projektowym studiu: dobre przedwzmacniacze, wejścia mikrofonowo-instrumentalne z fantomem, monitoring bez opóźnień, wyjście słuchawkowe z regulacją i klasyczną konwersję 24-bit/192 kHz.
W materiale sprawdzam jakość torów wejściowych, działanie przedwzmacniaczy, współpracę z mikrofonami i gitarami, wygodę obsługi oraz praktyczne możliwości interfejsu.
Zobacz, czy ten efektownie wyglądający interfejs może być ciekawą alternatywą dla popularnych konstrukcji w podobnej cenie.
EXO 27 – rewolucja w Eve Audio
Nowa seria Eve Audio EXO to zdecydowane odejście od dotychczasowej stylistyki i filozofii tej marki. Zaokrąglone obudowy, nowy woofer z aluminiową membraną, przetwornik Precision AMT z falowodem, wejścia cyfrowe S/PDIF, sterowanie przez LAN, gotowość do pracy w systemach immersyjnych i Dolby Atmos – to już nie są „klasyczne” monitory bliskiego pola.
W tym teście przyglądam się modelowi EXO 27: jego konstrukcji, elektronice, systemowi filtrów, charakterystyce kierunkowej oraz – przede wszystkim – brzmieniu. Sprawdzam, jak monitory zachowują się w bliskim polu i w większym dystansie, do jakich zastosowań zostały faktycznie zaprojektowane i czy rzeczywiście są tak uniwersalne, jak deklaruje producent.
Lewitt LCT 540 S
Testuję Lewitt LCT 540 S – mikrofon, który producent określa jako „najcichszy mikrofon, jaki kiedykolwiek stworzono”. Jak wygląda prawda o szumach własnych? Czy można realnie zejść poniżej 0 dB SPL? I czy w codziennej pracy w studiu takie parametry naprawdę mają znaczenie?
W tym materiale porównuję LCT 540 S z Donner DC-87 i klasycznym MXL 2006, sprawdzam czułość, funkcje clipping history, automatic attenuation, a także praktyczne brzmienie na głosie i gitarze akustycznej. Omawiam też różnice konstrukcyjne i realne wrażenia ze studia.
Drive, Gibbs: kulisy produkcji
Jak naprawdę zbudowany jest jeden z najbardziej energetycznych numerów Gibbsa – „Drive”?
W tym materiale krok po kroku odtwarzam bity, basy, syntezatory i wszystkie detale produkcyjne, korzystając jedynie z tego, co da się wywnioskować ze słuchu. Analizuję aranżację, techniki syntezy, miks, użycie efektów (w tym Haasa), konstrukcję basu, charakterystyczny „fretless”, perkusjonalia i niuanse, które sprawiają, że ten utwór brzmi tak sugestywnie.
Jeśli chcesz zrozumieć współczesną produkcję hip-hop/d’n’b i zobaczyć, jak można wiernie zbliżyć się do oryginału, ten materiał jest dla Ciebie.
Zobacz Kulisy Produkcji na YouTube
Poniżej cała opisana sesja odtworzona od początku do końca.

Koszyk (


