W tym filmie przyglądam się konstrukcji DPA 6388 CORE+, jego charakterystyce superkardioidalnej i nietypowemu ustawieniu osi akustycznej kapsuły. Wyjaśniam też, czym jest technologia CORE+, do czego służą powłoki PVD i dlaczego pot stanowi tak poważne wyzwanie dla mikrofonów nagłownych.
Tomasz Wróblewski
Dekonstrukcja: Nirvana, Smells Like Teen Spirit
Jak powstało potężne brzmienie „Smells Like Teen Spirit” Nirvany? Rozkładam ten utwór na części i pokazuję, jak odtworzyłem jego perkusję, bas oraz gitary – od pojedynczych dźwięków po gotowy miks.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).
Słychać, ale nie nagrywa? Loopback w praktyce
Słyszysz dźwięk w słuchawkach, ale program nagrywa ciszę? Wyjaśniam, jak działa loopback i jak skierować dźwięk z komputera do nagrywania, streamingu lub innej aplikacji.
Dowiesz się, czym loopback różni się od Direct Monitoring, skąd biorą się opóźnienia, jak powstają sprzężenia cyfrowe i dlaczego podwójny odsłuch potrafi zmienić brzmienie. Wyjaśniam również, czy loopback zawsze przekazuje dźwięk bit w bit i na czym polega łączenie interfejsów w urządzenie zespolone w macOS.
Jeśli nagrywasz muzykę, przygotowujesz podcasty, prowadzisz transmisje albo chcesz połączyć kilka aplikacji audio, ten materiał pomoże Ci zapanować nad przepływem sygnału.
Słuchawki Lewitt LW6 – 5,8 ms. Naprawdę?
Czy bezprzewodowe słuchawki nadają się już do nagrywania gitary i wokalu? Testuję Lewitt LW6 z nadajnikiem LW TX: mierzę opóźnienie, porównuję brzmienie i sprawdzam, czy rzeczywiście mogę uwolnić się od kabla w studiu.
Więcej Voltów, więcej możliwości
Universal Audio Volt 1 Gen 2, Volt 4 Max i Volt 4P Max w szczegółowym teście: pomiary, brzmienie, konstrukcja i porównanie z moim Apollo Twin pierwszej generacji. Nowych Voltów przybyło, a wraz z nimi powodów, by przyjrzeć się temu, co dziś potrafią niedrogie interfejsy audio.
Sprawdzam przedwzmacniacze, zakres dynamiki, latencję i możliwości routingu. Zaglądam do środka urządzeń, wyjaśniam kwestię zapisu 32-bitowego i pokazuję, jak działają funkcje Tone, Max oraz automatyczne ustawianie czułości Auto-Gain. Posłuchacie też trybów Warmth, Focus i Shine oraz przetwarzania głosu nagrywanego mikrofonem Shure SM7B.
KRK V-Series 5 – zupełnie inna liga niż Rokit
KRK V6 S5 to monitor, który ma niewiele wspólnego z popularnym wyobrażeniem o współczesnych KRK. Producent przedstawia piątą generację V-Series jako powrót marki do profesjonalnego segmentu monitorów studyjnych. Sprawdzam, ile w tym marketingu, a ile rzeczywistej inżynierii.
Dekonstrukcja: EWF, Fantasy
Dwa lata pracy nad kilkoma minutami muzyki. I najtrudniejsza dekonstrukcja, jakiej kiedykolwiek się podjąłem. „Fantasy” Earth, Wind & Fire znam od końca lat 70. i jest to jeden z nielicznych utworów, z którymi łączy mnie bardzo osobista historia. Dopiero jednak próba rozłożenia go na pojedyncze partie pokazała mi, jak niezwykła konstrukcja kryje się pod pozorną lekkością tej muzyki.
Zobacz dekonstrukcję na YouTube
W tej dekonstrukcji zaglądamy do wnętrza „Fantasy”: od koncepcji Maurice’a White’a i historii Earth, Wind & Fire, przez powstawanie albumu All 'N All, aż po partie basu Verdine’a White’a, fortepiany, Clavinet, Rhodesa Dunna, gitarę Ala McKaya, perkusję Freda White’a, instrumenty perkusyjne, Phenix Horns, smyczki i niezwykle złożoną harmonię.
Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).
Suno to zabawka. Muzyczne AI dopiero nadchodzi
Dzisiejsze generatory muzyki AI potrafią w kilka sekund stworzyć efektowną piosenkę. Problem w tym, że prawdziwa produkcja muzyczna nie polega na jednorazowym wygenerowaniu gotowego utworu. To cały proces: kompozycja, aranżacja, decyzje muzyków, reakcje na to, co zagrali inni, błędy, poprawki, miks i nieustanne sprzężenia zwrotne.
Akai MPC Sample. Mały MPC, który ma dużo sensu
W tym teście sprawdzam Akai MPC Sample znacznie dokładniej niż tylko od strony robienia bitów. Zaglądam w jego architekturę, sprawdzam pady, velocity i polifoniczny aftertouch, nagrywanie i edycję sampli, Warp, chopping, efekty, kompresję, współpracę z komputerem, kartą microSD, wbudowany mikrofon i kilka rzeczy, o których instrukcja mówi niewiele albo wcale.
Miała chronić dźwięk. Jak zaczęła nim rządzić?
Dlaczego współczesne nagrania są tak głośne? Skąd wzięła się kompresja dynamiki i dlaczego coś, co początkowo miało przede wszystkim chronić nadajniki, urządzenia i nośniki przed przeciążeniem, stało się jednym z najważniejszych narzędzi kształtowania brzmienia muzyki?

Koszyk (


