Wpisy z okresu

listopad 2025

Austrian Audio OC-S10

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

W tym odcinku testuję Austrian Audio OC-S10 – jeden z najbardziej zaawansowanych i najdroższych mikrofonów pojemnościowych na rynku. Czy jego wysoka cena ma jakiekolwiek uzasadnienie? Sprawdzam to z każdej strony: od konstrukcji, przez funkcje, po realne brzmienie w porównaniu z tańszymi modelami.

OC-S10 to nie tylko mikrofon z pięcioma charakterystykami kierunkowymi, filtrem, tłumikiem i dwumembranową kapsułą. To także niezależne wyprowadzenie sygnału z przedniej i tylnej membrany (praca w trybie Dual), a także współpraca z wtyczkami Polar Designer i Stereo Creator, które pozwalają kształtować charakterystykę kierunkową po nagraniu.

Klasyczne brzmienie bez DSP: Montarbo M6S i M8S

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Czy warto zainteresować się monitorami Montarbo M6S i M8S, skoro rynek pełen jest znanych marek z wieloletnią historią? Choć nie są najtańsze ani przesadnie innowacyjne, skrywają w sobie klasyczne, analogowe rozwiązania, które wielu osób ceni znacznie bardziej niż współczesne konstrukcje oparte na DSP.

W tym teście pokazuję, jak Włosi podchodzą do budowy monitorów studyjnych: od zasilacza z transformatorem przez wzmacniacze A/B, po świetny driver wysokotonowy z wyjątkowo wyrównaną charakterystyką. Porównuję M6S i M8S w kontekście realnych pomiarów, pracy w bliskim polu, różnic w zniekształceniach oraz praktycznego odsłuchu.
Który model sprawdzi się lepiej: analityczna szóstka czy mocniejsza w dole ósemka?

Dire Straits, Money for Nothing – dekonstrukcja

Opublikowano przez
Komentarze: 1

Jak powstało jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych lat 80.? Dlaczego w Money for Nothing gra dwóch perkusistów? Skąd wziął się kosmiczny sound w intro i co wspólnego z tym wszystkim miał Sting oraz… przypadkowe ustawienie mikrofonów?
W tej dekonstrukcji zaglądam do środka wielowarstwowej produkcji, pełnej Synclaviera, DX1/DX7, Jupitera, nietypowych technik nagraniowych i historii, które zmieniły losy całego albumu Brothers in Arms.

Zobacz dekonstrukcję na YouTube

Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).

Zapisz się,
aby pobrać materiał

Aby pobrać ten materiał, konieczne jest podanie adresu email. Dzięki temu otrzymasz ode mnie informacje o najnowszych materiałach na 0dB.pl.

Wprowadzając swój adres email, wyrażasz zgodę na otrzymywanie informacji handlowych od 0dB.pl. Nie otrzymasz więcej niż jednej wiadomości w miesiącu. W każdej chwili możesz zrezygnować z subskrypcji.

Jeśli Twój adres email znajduje się już na liście 0dB.pl, nie zostanie on dodany ponownie.

StudioLive III SE 16 – PreSonus wchodzi na nowy poziom

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

PreSonus StudioLive III SE 16 to najnowsza odsłona popularnej serii konsolet cyfrowych, wyposażona w nowy procesor FLEX DSP, rozszerzony Fat Channel, pełną obsługę AVB z protokołem Milan, ulepszony interfejs użytkownika oraz odświeżoną konstrukcję.
W tym teście sprawdzam funkcjonalność, brzmienie, komutację, pracę z DAW, pomiary oraz realne wrażenia z użytkowania — zarówno w pracy live, jak i w studiu. Porównuję także, jak SE wypada na tle konkurencji (Midas M32R Live, Allen & Heath Qu-16/Qu-5).

Fińska perfekcja 🇫🇮 Test mikrofonu Sandhill 6019A

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Fińska firma Sandhill stworzyła mikrofon wstęgowy, który łączy klasyczną duszę z nowoczesną technologią.
W tym materiale testuję model Sandhill 6019A – mikrofon aktywny z transformatorem Lundahl oraz wstęgą opartą na technologiach Nano Composite Ribbon (NCRT) i VarGeo.
To nie jest mikrofon dla każdego — ale dla tych, którzy wiedzą, czego szukają.
Solidność wykonania, precyzyjne stereo i wyjątkowe brzmienie czynią z niego sprzęt dla zawodowców.

AI pisze piosenki i odświeża stare. I to lepiej, niż myślisz…

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.
W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.
Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.
Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.
Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?
A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?