Wpisy autora

Tomasz Wróblewski

Prophet 12 w postaci modułu

Opublikowano przez

DSI_Prophet_12 moduleNa tę wiadomość czekało wielu miłośników instrumentów Dave’a Smitha. Jego wspaniały syntezator Prophet 12 (uważany przez samego konstruktora za najlepszy instrument, jaki kiedykolwiek stworzył) doczekał się wersji tabletop, którą można też zamontować w raku. Ten 12-głosowy, hybrydowy syntezator cyfrowo-analogowy już teraz uważany jest za jeden z najważniejszych instrumentów początku XXI wieku, a wraz z pojawieniem się wersji modułowej jego popularność zapewne wzrośnie jeszcze bardziej.
Moduł ma całą moc dostępną w wersji klawiszowej, choć z racji gabarytów całkowicie przeprojektowano panel czołowy i zdecydowanie zmniejszono liczbę manipulatorów. Obsługa wszystkich tych funkcji, które nie znalazły reprezentacji pod postacią gałek, dostępna jest obecnie z poziomu menu i kontrolek umieszczonych nad wyświetlaczem. W dalszym ciągu mamy jednak cztery oscylatory i suboscylator, analogowe filtry rezonansowe LPF i HPF oraz analogowy wzmacniacz sterowany napięciem. Inne funkcje to ścieżka sprzężenia (feedback), pozwalająca przekierować sygnał wyjściowy na mikser, 4-odczepowy stereofoniczny delay na głos, zaawansowany arpeggiator, cała gama funkcji modulacyjnych, możliwość pracy w trybie dwubrzmieniowym, a także sekcja kształtowania przebiegu (funkcje Girth, Air, Hack, Decimation i emulujący taśmę Drive). Instrument ma kosztować 2.199 dolarów, a na poniższym filmie prezentuje go sam konstruktor.

SPL Phonitor 2

Opublikowano przez

phonitorNiemiecka firma SPL wypuściła na rynek nową wersją swojego udanego wzmacniacza słuchawkowego z 2008 roku. Phonitor 2 kontynuuje chlubną tradycję swojego poprzednika, dodatkowo oferując kilka nowych rozwiązań. Phonitor to urządzenie, które ma za zadanie uczynić ze słuchawek kompletne i samowystarczalne środowisko odsłuchowe. Inżynierom firmy SPL udało się to osiągnąć dzięki zastosowaniu wzmacniaczy zasilanych napięciem 120V, czyli kilkukrotnie wyższym niż w standardowych układach audio. Pozwoliło to na zdecydowane zwiększenie zakresu dynamiki oraz jakości odtwarzanego dźwięku.
Phonitor dzięki pokrętłom dostępnym na przednim panelu pozwala na regulację obrazu stereo, dzięki czemu możemy spróbować odtworzyć na słuchawkach charakter fizycznego pomieszczenia odsłuchowego (stwarzając nawet wrażenie przesłuchów pomiędzy kanałem lewym i prawym) . Dodatkowo Phonitor 2 oferuje możliwość podłączenia aktywnych monitorów oraz współpracuje ze słuchawkami z impedancją zaczynającą się już od 10 omów. Phonitor2 to urządzenie skierowane przede wszystkim do tych, którzy cenią wysoką jakość bez względu na cenę. Ta zaś – sugerowana przez producenta – wynosi 1.649 euro.
I choć w pracy z miksem materiału muzycznego nie da się uniknąć stosowania monitorów odsłuchowych (miks w całości zrealizowany na słuchawkach nie ma szans obronić się przy odsłuchu na głośnikach), to jednak dobre słuchawki zasilane z dobrego wzmacniacza powinny być na wyposażeniu każdego studia – choćby jako punkt odniesienia w przypadku problemów z separacją czy do wychwytywania niektórych, słabo słyszalnych na głośnikach elementów.

Produkcja Muzyczna – Edycja 2014

Opublikowano przez

Produkcja Muzyczna - Edycja 2014Ci z Was, którzy śledzą nowości związane z magazynem Estrada i Studio, zapewne wiedzą już o nowym wydaniu EiS Plus. Jeśli jednak nie jesteście na bieżąco – niedawno do sprzedaży trafiło najnowsze wydanie magazynu Estrada i Studio Plus, noszące tytuł Produkcja Muzyczna – Edycja 2014.
Choć sama produkcja muzyczna jest terminem dość ogólnym i odnoszącym się do wielu procesów (mniej lub bardziej twórczych), w poradniku tym, wraz z osobami z redakcji EiS, zajęliśmy się możliwie najbardziej praktycznym i przystępnym opisaniem dosłownie wszystkiego, z czym na co dzień spotykają się ludzie tworzący muzykę. Kiedy podejmiemy próbę rozpisania wszystkiego, co wchodzi w skład produkcji muzycznej, okazuje się, że choć oczywiście można o tym pisać w nieskończoność, to jednak większość etapów pozostaje niezmienna i można je dokładnie opisać krok po kroku.
Największy nacisk został położony na praktyczne zastosowanie zawartej w Poradniku wiedzy. Poruszane są tutaj takie tematy, jak tworzenie melodii (a nie każdemu przychodzi to z łatwością), programowanie rytmów, dobór instrumentów, brzmienia perkusyjne, zastosowanie efektów, miks oraz mastering. Na każdy z tych tematów chcieliśmy rzucić jak najwięcej światła, pokazując przy tym to, co nie zawsze można znaleźć w książkach i internecie.
Tradycyjnie do Poradnika dołączona została płyta DVD. Jej zawartość jest ściśle powiązana z treścią Poradnika – znajdują się na niej presety, przykłady audio, pliki MIDI, materiały źródłowe i wszelkie inne materiały dodatkowe.
Choć Produkcja Muzyczna – Edycja 2014 jest w sprzedaży od niedawna, cała Redakcja EiS, jak również ja sam, otrzymaliśmy bardzo wiele pozytywnych opinii na temat tego Poradnika. Przyznam, że bardzo mnie to cieszy, gdyż, tutaj pozwolę sobie przytoczyć własne słowa – „Mam wszelkie podstawy ku temu, by sądzić, że jest to jedna z najważniejszych publikacji, jakie powstały w dotychczasowej, już 18-letniej historii magazynu Estrada i Studio”.
Więcej informacji o Poradniku znajdziecie na stronie EiS. Magazyn można kupić w salonach Empik w całej Polsce oraz na stronie UlubionyKiosk.pl.
Jeśli interesuje Was tematyka produkcji muzycznej, zachęcam do zapoznania się również z moimi publikacjami w formie kursów na płytach DVD i do pobrania na stronie Sklepu 0dB.pl.

The Beatles w studiu – niesamowita panorama

Opublikowano przez

the beatles_in the studio2Fantastyczna gratka dla fanów The Beatles i wszystkich osób zainteresowanych tym, jak wyglądały studia nagrań na początku lat 60. Na stronie BeatlesInStudio można znaleźć wspaniale wykonaną panoramę legendarnego Studia 2 w Abbey Road podczas pierwszych nagrań The Beatles. Można się bardzo dokładnie przyjrzeć budowie studia, jego wyposażeniu, zastosowanym mikrofonom i wzmacniaczom stosowanym przez The Beatles, a wszystko to – uwaga – z punktu widzenia każdego z nich, czyli Paula, Johna, George’a i Ringo, a także z „balkonu”, czyli miejsca, gdzie często stał George Martin w trakcie nagrań. Montaż jest perfekcyjny i przekazuje rzeczywisty obraz tego studia w sposób, jakiego do tej pory jeszcze nie widziałem na żadnym zdjęciu i na żadnym filmie. Wrażenie obecności jest niesamowite, zwłaszcza jeśli przełączymy się w tryb pełnoekranowy. Gorąco polecam.

Kontakt 5 Kompendium – kurs na DVD

Opublikowano przez

Kontakt 5 KompendiumW sprzedaży jest już dostępny kompletny kurs obsługi samplera Kontakt 5. Kurs na DVD w ramach wydawnictwa Estrada i Studio – wydanie specjalne można nabyć w Empikach oraz na stronie www.ulubionykiosk.pl. Na płycie zostały umieszczone dwa kursy, które od jakiegoś czasu można pobrać z naszej strony – Kontakt 5 dla początkujących i średniozaawansowanych oraz Kontakt 5 dla zaawansowanych. Łączny czas trwania materiału na płycie DVD wynosi prawie 7 i pół godziny.
Każdy, kto miał styczność z samplerem Kontakt 5 doskonale wie, jak wielkie daje on możliwości. Smyczki? Fortepian? Perkusja? To wszystko, i wiele więcej, można uzyskać właśnie za pomocą tego samplera. A jakość brzmienia? Niemal nieodróżnialna od prawdziwych, akustycznych instrumentów. Można też kreować zupełnie nowe dźwięki – tak w oparciu o gotowe sample, jak i nagrane samodzielnie.
Materiał zawarty na DVD kompleksowo opisuje obsługę i praktyczne zastosowanie Kontakta 5, dlatego będzie on niezwykle przydatnym źródłem wiedzy zarówno dla początkujących, jak i „starych wyjadaczy”. Warto w tym miejscu wspomnieć, że Kontakt 5 jest aktualnie najpopularniejszym samplerem na świecie i znajduje zastosowanie w pracowniach największych twórców muzyki filmowej, muzyki do gier oraz producentów muzycznych. Praktycznie każda nowa biblioteka próbek, która dostępna jest na rynku, funkcjonuje też w wersji dla Kontakta, a wiele z nich tworzonych jest specjalnie dla niego, ponieważ oferuje on sound-designerom bardzo zaawansowane możliwości stosowania skryptów pozwalających uzyskać znakomite efekty brzmieniowe i znacząco rozszerzających możliwości zastosowania tych brzmień w praktyce. Dodatkowo w Kontakcie znajdziemy też zestaw wspaniałych efektów, w tym także bazujących na legendarnych urządzeniach firm SSL oraz SPL. Większość z nich została omówiona w naszym kursie.
Do płyty DVD dołączona jest gazetka, w której opisany jest proces samplingu i działania samplera, wywiad z legendarnym twórcą sampli Peterem Siedlaczkiem oraz krótki poradnik jak tworzyć własne sample.
Kurs można nabyć tutaj. Cena to 59,50 zł.

GVST w nowej wersji i 64 bitach (freeware)

Opublikowano przez

gvstGraham Yeadon (GVST) udostępnił pakiet wtyczek GVST Suite w nowej wersji – z odświeżonymi interfejsami graficznymi i w wersji 64-bitowej (tylko dla Windows – obie wersje, 32- i 64-bitową pobieramy stąd). Zestaw ten to idealny pakiet startowy dla osób, które poszukują prostych, ale funkcjonalnych i dobrze brzmiących wtyczek. Znajdziemy tu praktycznie wszystko: korektory, kompresory, klipery, chorusy, efekty delay, syntezator sterowany sygnałem audio, korektor intonacji, tuner,i wiele innych – w sumie 19 wtyczek. Plug-iny są znakomicie napisane, bardzo oszczędnie gospodarują zasobami procesora i w większości mają funkcję aktywacji podwójnego nadpróbkowania, dla uzyskania bardziej precyzyjnego brzmienia. Jednym z moich faworytów wśród tych cudeniek jest GClip, który pięknie wyokrągla każdy dźwięk, zachowując jego dynamikę. Rzecz, którą można z powodzeniem stosować na każdej ścieżce w naszym projekcie. Bardzo sprawnie działa GComp2 – doskonały kompresor połączony z bramką, który swoimi możliwościami potrafi położyć na łopatki niejedną wtyczkę komercyjną. GSinth to syntezator, w którym dźwięki są wyzwalane sygnałem audio. Pozwala na uzyskanie dzikich, niekiedy nieprzewidywalnych barw o charakterze lo-fi (zwłaszcza gdy dodamy szum w poszczególnych oscylatorach). Z kolei GSnap to interesująca alternatywna dla Auto-Tune – może nie tak rozbudowana, ale do wielu prac w zupełności wystarczy. Inną wartą uwagi wtyczką jest GMulti – 3-pasmowy kompresor, w którym każde pasmo ma interesującą funkcję poszerzenia Width. Umiejętnie użyty potrafi zaoferować znakomite brzmienie. Ciekawy i warty polecenia pakiet – jeden z nielicznych wśród wtyczek freeware, w którym każdy plug-in znajdzie swoje zastosowanie.

Kontakt 5 dla zaawansowanych

Opublikowano przez

kontakt_5_02W naszym sklepie dostępna jest już druga część kursu obsługi samplera Kontakt (w sumie razem z pierwszą to prawie 7,5 godziny materiału!). Jest przeznaczona dla osób, które zapoznały się z częścią pierwszą (dla początkujących i średniozaawansowanych), lub korzystają już z tego narzędzia, ale chciałyby do maksimum wykorzystać jego możliwości. W tej części zajmujemy się szczegółowo tworzeniem własnych bibliotek, także z uwzględnieniem wszystkich funkcji automatycznego mapowania, która w Kontakcie została zorganizowana wręcz perfekcyjnie. Opisujemy też najnowsze procesory (bazujące na sprzętowych urządzeniach firm SSL i SPL), dzięki którym wielu twórców może budować w samplerze praktycznie całe aranżacje, uzyskując najwyższej klasy efekty brzmieniowe.
Kontakt ma także bardzo rozbudowane funkcje automatyki i modulacji, potrafiące ożywić nawet najbardziej statyczne próbki i nadać im zupełnie nowy wymiar. Na szczególną uwagę zasługuje możliwość wyjątkowo precyzyjnie działającej ekstrakcji pojedynczych sampli z kompleksowym materiałów muzycznych. Dzięki niej można „wyciągnąć” próbki z gotowych pętli czy fragmentów muzycznych i zbudować z nich całkowicie nową formę. Co więcej – Kontakt umożliwia wykreowanie plików MIDI zawierających strukturę rytmiczną oraz muzyczną przetwarzanego materiału, dzięki czemu można zachować naturalny feeling próbkowanych, granych na żywo partii.
Wszystkie te funkcje, a także dużo więcej, omówiono w drugiej części naszego kompendium. Po jej obejrzeniu będziesz już specjalistą w obsłudze Kontakta i będziesz go mógł w pełni i kreatywnie wykorzystać w swojej pracy.
Kontakt 5 dla zaawansowanych dostępny jest w postaci pliku do pobrania (ok. 1,5 GB spakowane RAR-em), łączny czas trwania kursu to 3h 36 min, a zawiera on 16 filmów w formacie MP4, 1280×720, 44,1kHz/16 bitów. Cena tutorialu to 35 zł.

Kontakt 5 dla początkujących i średniozaawansowanych

Opublikowano przez

kontakt_5_01Z niewielkim poślizgiem, ale już jest. Mowa o najnowszym tutorialu 0dB.pl, którego bohaterem jest Native Instruments Kontakt 5. Cały kurs obsługi tego samplera – głównie z uwagi na jego złożoność oraz mnóstwo funkcji, którymi z początku może wręcz przytłaczać – podzielono na dwie części. Pierwsza jest już dostępna tutaj i można ją zakupić w cenie 30 zł. Jest ona przeznaczona dla osób początkujących i średniozaawansowanych. Jeśli nie miałeś do tej pory do czynienia z Kontaktem, albo używałeś go tylko w zastosowaniach podstawowych, to tutorial ten jest właśnie dla Ciebie. Po jego uważnym obejrzeniu będziesz już mógł swobodnie korzystać z Kontakta 5 w swoich produkcjach, a także tworzyć własne biblioteki z sampli, które sam wykreujesz lub zdobędziesz z innego źródła.
Wszystkie funkcje wyjaśnione są bardzo szczegółowo i opatrzone odpowiednim komentarzem, abyś mógł świadomie podejmować decyzje, co do ich stosowania. Pokażemy różne tryby pracy samplera, a także zaprezentujemy ich wszystkie zalety i wady. Jesteśmy pewni, że w którymś momencie powiesz: „dlaczego do tej pory nie korzystałem/am z Kontakta?!”.
Autorem kursu jest Tomasz Wróblewski, łączny czas jego trwania to 4 godziny (bez 4 minut) i zawiera on w sumie 18 filmów w formacie MP4 HD (1280x720i; 25 fps; 16/44,1 kHz). Kurs dostępny jest w wersji do pobrania, w postaci pliku RAR o wielkości 1,4 GB. W opisie kursu zamieszczonym na tej stronie, znajdziesz szczegółowy spis treści poszczególnych lekcji.
Zachętą do obejrzenia tego tutorialu niech będzie informacja, że samplerów programowych (w tym najczęściej właśnie Kontakta 5) używają najbardziej znani kompozytorzy muzyki do filmów, gier i reklam, ponieważ przy odpowiednim ich zastosowaniu można znacząco zredukować koszty produkcji i uczynić ją znacznie łatwiejszą niż przy pracy metodami tradycyjnymi.
Do jakiej muzyki można używać samplera Kontakt 5? Do każdej. Od hip-hopu poprzez pop, rock, absolutnie wszystkie odmiany elektroniki, aż do muzyki ilustracyjnej, akustycznej, a nawet typowo symfonicznej. W przeciwieństwie do syntezatorów, w samplerze nie ma żadnych ograniczeń w tym zakresie. Można też zupełnie zrezygnować z kosztownego, pracochłonnego i czasochłonnego nagrywania instrumentów akustycznych w studiu, mając przy tym znacznie większe możliwości w zakresie kształtowania dźwięku.
Tak, sampler to swoista tajna broń wielu producentów muzycznych. Wiele osób jednak z niego nie korzysta, ponieważ przeraża ich swoją złożonością i nie do końca zrozumiałymi zasadami, jakimi się rządzi praca z nim. Po obejrzeniu naszego kursu będziesz już jednak wiedzieć jak go okiełznać, zmusić do pracy w Twoim środowisku muzycznym i uzyskać znakomite efekty.

W1 Limiter 2.0, czyli emulacja Waves L2 (freeware)

Opublikowano przez

w1limiter-20-betaW Internecie znajdziemy przynajmniej dwa interesujące, a do tego całkowicie bezpłatne limitery (ograniczniki poziomu szczytowego sygnału audio), które pod względem jakości praktycznie nie ustępują limiterom komercyjnym. Pierwszy z nich to mój ulubiony Loudmax (obecnie dostępny w wersji 1.13), pracujący na komputerach PC i Mac zarówno w trybie 32- jak i 64-bitowym. Drugi to W1, który zgodnie z deklaracjami jego twórcy, George’a Yohnga, jest wierną kopią legendarnego już Waves L1 Ultramaximizer. Po długiej przerwie W1 doczekał się aktualizacji i jest obecnie dostępny w wersji 2.0. Mamy tu do czynienia z wtyczką VST/AU dla komputerów PC i Mac, także w wersji 32- i 64-bitowej. W tym wypadku twórca postawił sobie za cel stworzenie wtyczki emulującej Waves L2 Ultramiximizer, ale sam przyznaje, że idealne odtworzenie algorytmu tego procesora jest niemożliwe, choć udało mu się bardzo zbliżyć do oryginału. W porównaniu do Loudmaksa, W1 Limiter ma możliwość ręcznej regulacji czasu powrotu (oprócz funkcji automatycznego jego dopasowania). Sprawdźcie go koniecznie, bo z moich wcześniejszych doświadczeń z W1 wynika, że to jeden z najciekawszych limiterów na rynku. W dodatku całkowicie za darmo.

Tone2 Firebird teraz za darmo

Opublikowano przez

firebirdMarkus Feil z firmy Tone2 zdecydował się na udostępnienie swojego znakomitego syntezatora Firebird (32 i 64 bity VST dla Windows) jako freeware. Instrument można pobrać z tej lokalizacji. Dodać należy, że cena tego syntezatora wynosiła do tej pory 79 dolarów. Sam instrument jest dość typowy, ponieważ jest to tzw. wirtualny analog, z dwoma oscylatorami i syntezą subtraktywną (plus arpeggiator, sekcja efektów, prawie 40 typów filtrów i LFO), ale ma szereg innych funkcji, które wyróżniają go z tłumu podobnych wtyczek. Bardzo ciekawie prezentuje się sekcja oscylatorów, z których każdy ma ponad 80 próbek do wyboru, szereg różnych funkcji ich modyfikacji (morfingu) oraz zapętlenia. Już samo to pozwala uzyskać wyjątkowo interesujące i nieszablonowe brzmienia. Producent wymienia w tym miejscu liczbę 18.000 możliwych kombinacji oscylatorów, co jest efektem zastosowania wspomnianych 23 modyfikatorów spektralnych. Na pojedynczy głos można użyć do ośmiu oscylatorów, co wynika z faktu, że syntezator oferuje też funkcję poczwórnego unisono. Klikając przycisk Random aplikujemy przypadkowe ustawienia do wszystkich parametrów, co może nam pomóc w uzyskaniu nietuzinkowych brzmień.
firebird_2Po kliknięciu przycisku Setup otwiera się ekran konfiguracji, gdzie możemy między innymi wybrać jeden z jedenastu interfejsów graficznych instrumentu, załadować bank presetów (w sumie do dyspozycji mamy ich 437), aktywować mikrotuning, tryb Glide oraz zachowanie się koła modulacji.
Klikając znajdujący się na przednim panelu przycisk Expansion przechodzimy na stronę producenta, gdzie w dziale Download możemy pobrać kolejne trzy banki brzmień.
Podczas instalacji instrumentu pojawi się menu, w którym możemy wybrać zainstalowanie samego Firebird lub też w zestawie z wersją demo instrumentu Saurus. Poniżej możecie posłuchać szeregu przykładowych brzmień Firebird.