Wpisy autora

Tomasz Wróblewski

Bezpłatny procesor stereo (plus lekcja)

Opublikowano przez
komentarzy 6

A1StereoControlNa rynku nie ma zbyt wielu dobrych procesorów do obróbki stereofonii, a już darmowych, i do tego zarówno dla PC, jak i dla Mac, mamy jak na lekarstwo. A1StereoControl jest tu chlubnym wyjątkiem, pozwalając nie tylko na standardowe poszerzanie lub zawężanie panoramy stereo, ale też na podstawową obróbkę Mid-Side i na izolowanie niskich częstotliwości w procesie przetwarzania obrazu przestrzennego (rzecz wręcz obowiązkowa w przypadku nagrań klubowych). Zastosowania tej wtyczki są wszelakie, począwszy od obróbki zwykłych ścieżek stereo, poprzez całe grupy, na masteringu skończywszy. Znajdziemy tu takie interesujące funkcje jak definiowanie trybu panoramowania Pan Law i różne krzywe charakterystyki regulacji przestrzennej.

Postanowiłem wykorzystać tę wtyczkę do zaprezentowania bardzo prostych zabiegów zmierzających do poszerzenia stereofonii w naszym nagraniu tak, aby nie ucierpiała na tym kompatybilność mono, a cały materiał zachował spójność brzmieniową. Prezentację obejrzeć można w odtwarzaczu 0dB.pl lub w odtwarzaczu Vimeo poniżej.

Wtyczkę pobieramy stąd  – http://a1audio.de/index.php/a1stereocontrol

172 dB SPL – prawda czy fałsz?

Opublikowano przez
komentarze 3

shuttleNa forum ProSoundWeb można czasem poczytać bardzo fajne rzeczy. Oto fragmenty z dyskusji odnośnie maksymalnego poziomu SPL, z jakim można się spotkać w znanym nam świecie realnym… Na niektóre z poniższych opinii trzeba patrzeć przez palce, inne są mocno wydumane, ale wszystkie dają do myślenia. W każdym razie w studiu raczej nie należy zbyt często przekraczać uśrednionego poziomu 85 dB SPL mierzonego szerokopasmowo, a i to jest czasem zdecydowanie zbyt dużo, by móc komfortowo pracować.

Scott
Ktoś mi powiedział, że w jednym z kościołów w Los Angeles, w którym zgromadziło się 8.000 wiernych, uzyskano poziom 172 dB przy konsolecie. Czy to możliwe? Słyszałem, że nie ma fizycznej możliwości, by przy stole FOH było więcej niż 130 dB. A może komuś udało się uzyskać więcej?

Tom Danley
172 dB to naprawdę głośno, ale można uzyskać taki poziom SPL w powietrzu. Zestaw sześciu przetworników lewitacji, które kiedyś wykonaliśmy dla Intersonics był w stanie wytwarzać 175 dB w centrum akustycznym zestawu, przy częstotliwości 21 kHz. Tego typu pole dźwiękowe pozwala uzyskać efekt lewitacji gęstych obiektów z ołowiu lub wolframu, a także doprowadzić mniej gęste obiekty ze szkła lub ceramiki do temperatury około 2.500 stopni Celsjusza. Przy 175 dB ludzie byli w stanie wyczuć dźwięk zbliżając rękę do pola dźwiękowego, a jeśli ktoś miał niewielkie pęknięcie skóry między palcami, to wyraźnie czuł pieczenie. Jeśli w takim polu umieści się niezapalonego papierosa, to zacznie się palić, a pianki akustyczne po prostu się rozsypują.Czytaj dalej →

Apogee Ensemble Thunderbolt

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Ensemble_Thunderbolt_New_3_QuartersEnsemble Thunderbolt 2 to najnowsze dziecko firmy Apogee, będące interfejsem Thunderbolt 2 oferującym 30 wejść i 34 wyjścia audio. Z pierwszą wersją Ensemble (2007 rok) ma głównie tyle wspólnego, że jest w takim samym formacie rak 1U i przeznaczone jest wyłącznie do współpracy z komputerami Mac, z wykorzystaniem aplikacji obsługujących Core Audio. Interesującą cechą nowego urządzenia jest to, że opóźnienie od wejścia do wyjścia wynosi tylko 1,1 ms. Z tego wniosek, że Ensemble to interfejs o najniższej latencji wśród innych tego typu urządzeń na rynku. Na pokładzie znajdziemy 8 przedwzmacniaczy z czułością regulowaną w trybie Advanced Stepped Gain w zakresie aż 75 dB, 2 wejścia gitarowe z przelotem (sygnał można podać dalej, do wzmacniacza – że też nikt wcześniej nie wpadł na taki pomysł…), dwa wyjścia słuchawkowe, tor zleceniowy, 16 analogowych wyjść i całą gamę innych funkcji, które stawiają obecną wersję Ensemble w absolutnej czołówce wielokanałowych interfejsów audio.

Ensemble_Thunderbolt_BackNa uwagę zasługuje też fakt zastosowania w torach odsłuchowych przetworników cyfrowo-analogowych ESS Sabre32 pracujących z 32-bitową rozdzielczością, a zatem o teoretycznej dynamice 192 dB! Mamy też dwa porty Thunderbolt, co pozwala podłączyć kolejne urządzenia Całość sterowana jest z poziomu aplikacji Apogee Maestro, ale wiele parametrów można też edytować miejscowo. Ensemble może nie jest tak seksowny jak Symphony, ale za to w porównaniu do niego kosztuje sporo mniej, gdyż „jedyne” 2.500 dolarów (w USA – w Polsce dojdzie jeszcze VAT i inne drobiazgi zasilające wiecznie nienasycony budżet naszego państwa). W każdym razie zapowiada się znakomity interfejs do ambitnych projektowych studiów nagrań, a i niektóre studia zawodowe mogą znaleźć dla niego niejedno zastosowanie.

Universal Audio AMS RMX-16 (prezentacja 0dB.pl)

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

universal audio ams rmx16Firma Universal Audio z podziwu godną regularnością, wraz z każdą nową aktualizacją swojego oprogramowania dla systemów UAD-2 udostępnia nowe procesory, z których każdy to absolutna perełka w kolekcji producentów i realizatorów dźwięku. Stwierdzenie to dotyczy także AMS RMX-16.

RMX-16 zadebiutował w 1981 roku i był określany jako Digital Reverberator. Od tej pory urządzenie to stało się jednym z najpopularniejszych procesorów pogłosowych we wszystkich studiach nagrań na świecie i można zaryzykować stwierdzenie, że w dużej mierze zdefiniował on brzmienie nagrań z lat 80.

Wtyczkowa wersja tego procesora została stworzona w oparciu o oryginalne algorytmy wzorca oraz zwirtualizowaną elektronikę, a przy programowaniu plug-inu uczestniczył twórca RMX-16 Mark Crabtree. Interfejs użytkownika jest taki sam jak w protoplaście, podobnie zresztą jak sposób obsługi.

Oryginał charakteryzował się tym, że jego algorytmy pogłosowe nie powstawały na drodze wyliczeń matematycznych – jak to często wówczas bywało – ale w oparciu o wnikliwe testy odsłuchowe. Dzięki temu RMX-16 ma unikalne i wyjątkowo ciepłe brzmienie, jak na jedno z pierwszych cyfrowych urządzeń tego typu. Przyznam szczerze, że nie miałem możliwości pracy z oryginalnym RMX-16, ale kilkakrotnie używałem zbliżonych funkcjonalnie procesorów z połowy lat 80. Wówczas ich brzmienie było czymś absolutnie fantastycznym, choć dziś, gdy słucham swoich nagrań z lat 1984-1986, bardzo razi mnie metaliczność tamtych pogłosów.

Tego też się obawiałem przed testem RMX-16, ale już kilka pierwszych dźwięków sprawiło, że wszelkie moje uprzedzenia zniknęły. Gęstość, puszystość, głębia i swoista miękkość brzmień tej wtyczki są wręcz niesamowite, ale ze specyficznym posmakiem retro. Twórcy oryginalnego urządzenia doskonale wiedzieli co robią, uniemożliwiając wykorzystanie filtru wysokich częstotliwości do ich podbicia – można je wyłącznie stłumić. Podbić natomiast można – i to dość mocno – niskie tony, a w zasadzie niski środek, co daje piorunujący efekt przy dłuższych czasach zanikania w zastosowaniu do pojedynczych dźwięków.

Każdy z dziewięciu algorytmów procesora ma swój indywidualny charakter, i każdy znajdzie zastosowanie na różnego typu śladach. Jeśli pogłos wydaje nam się zbyt przytłaczający i masywny, to skracając czas Decay, zwiększając Predelay (aby oddzielić nieco dźwięk podstawowy od pogłosu) i redukując niskie tony uzyskamy lekką, pogłosową mgiełkę, która świetnie uzupełnia wokal. Z kolei do partii grubych i mocnych bębnów idealny wręcz wydaje się Nonlin 2, który dzięki swojemu nieliniowemu charakterowi wprowadza pewną nieprzewidywalność i organiczność.Czytaj dalej →

Zastosowanie przesterowania w miksie (bezpłatna lekcja)

Opublikowano przez
komentarze 4

zastosowanie-przesterowania-w-miksieFirma Audio Assault zaoferowała wszystkim zainteresowanym swój nowy produkt, jakim jest procesor HeadCrusher Free. Można go pobrać ze strony producenta, a jest on dostępny zarówno dla komputerów PC jak i Mac, w wersji 32- i 64-bitowej. Istnieje też wersja komercyjna tej wtyczki oferująca więcej możliwości w zakresie kreowania brzmienia, ale my skupimy się na wersji freeware. W tej postaci jest to bardzo proste narzędzie wyposażone w pięć manipulatorów, które jednak pozwalają uzyskać bardzo interesujące efekty brzmieniowe. Aby lepiej zaprezentować możliwości tego, i podobnych funkcjonalnie procesorów, przygotowałem blisko półgodzinną, bezpłatną lekcję, omawiającą sposoby wykorzystania efektów zniekształcających i nasycających w prostej aranżacji.

Prezentacja wtyczki HeadCrusher Free jest tylko pretekstem do pokazania kilku zasad, o których warto pamiętać podczas pracy z miksem, zwłaszcza wtedy, gdy chcemy korzystać z tzw. partii warstwowych, czyli uzupełniających się dla stworzenia bardziej zaawansowanego brzmienia. Nasza prezentacja bazuje na programie Bitwig Studio oraz dostępnych w nim narzędziach, takich jak wtyczki, instrumenty oraz tzw. kontenery – jeden z nich wykorzystamy do obróbki w trybie Mid-Side.

Lekcję możesz obejrzeć w naszym odtwarzaczu 0dB.pl (po kliknięciu Oglądaj za darmo) lub w odtwarzaczu Vimeo widocznym poniżej.

Duet i kwartet, czyli Avid i Apogee

Opublikowano przez
Komentarze: 1

PTDuet_OviewTab2_B_enlargeŚwieża nowość z targów IBC. Firma Apogee, która ma w swojej ofercie świetnie brzmiące interfejsy Duet i Quartet, do spółki z firmą Avid wyprodukowała ich nowe wersje, które na pierwszy rzut oka różnią się od tych pierwszych kolorem i wykończeniem. Przede wszystkim są lśniąco czarne, a na płycie czołowej dominuje logo Avid. Jak można przypuszczać, są one sprzedawane razem z programem Pro Tools 11 dla komputerów Mac i PC.
Pozwala on na jednoczesny zapis i odtwarzanie do 32 śladów audio i obsługuje w ramach sesji 96/48 lub 24 ślady z próbkowaniem – odpowiednio 48/96 lub 192 kHz. Do tego dochodzi 128 ścieżek instrumentalnych, 512 ścieżek MIDI, 128 torów wysyłkowych, 256 grup i 1 ścieżka wideo. Program współpracuje wyłącznie z wtyczkami natywnymi AAX 64, jest kompatybilny z interfejsami wyposażonymi w sterowniki ASIO, Core Audio, obsługuje protokół EUCON, a w pakiecie znajdziemy ponad 60 wtyczek instrumentalnych, efektów i narzędziowych.
PTQuartet_OviewTab2_B_enlargeZarówno Pro Tools|Duet jak i Pro Tools|Quartet pracują 24-bitowo z próbkowaniem do 192 kHz i podłączane są do komputera przez USB (Quartet wymaga zewnętrznego zasilacza będącego w komplecie). Duet ma 2 wejścia i 4 wyjścia, a Quartet 12 wejść i 8 wyjść (8 wejść to ADAT, dlatego ich liczba zależy od częstotliwości próbkowania).
Doskonała jakość interfejsów Apogee w połączeniu z efektywnością światowego standardu w zakresie profesjonalnych programów DAW, jakim jest Pro Tools, pozwala wierzyć, że sporo osób może być zainteresowanych tymi produktami. Rzecz jest o tyle ciekawa, że zarówno Pro Tools może współpracować z innymi interfejsami niż Apogee, jak i interfejsy mogą współpracować z innymi aplikacjami DAW niż Pro Tools. Na rynku może zatem pojawić się interesująca sytuacja, bo w końcu Pro Tools „stoi” w każdym profesjonalnym studiu nagrań na świecie, a Apogee jest gwarancją wysokiej klasy brzmienia. Oficjalnych cen jeszcze nie znam, ale przesadnie budżetowo na pewno nie będzie, gdyż sam Apogee Duet kosztuje około 2.500 zł, a Quartet jest ponad dwukrotnie droższy.

IK Multimedia SampleTank 3 Free

Opublikowano przez
komentarzy 16

SampleTank 3 FreeW świecie wirtualnych samplerów zdaje się panować względna równowaga. Dominującym instrumentem tego typu jest Kontakt 5, choć HALion i MachFive też mają swoich zwolenników, głównie wśród posiadaczy programów Steinberg i MOTU. Ponadto wiele osób korzysta z samplerów zaimplementowanych w programach DAW, zwłaszcza jeśli chodzi o Ableton Live, którego Sampler/Simpler jest integralną częścią. Teoretycznie rzecz biorąc samplery wirtualne swojego brzmienia nie mają (jeśli nie brać pod uwagę dostępnych w nich filtrów i efektów), ponieważ pochodzi ono w głównej mierze z uruchomionych pod ich kontrolą próbek. Jednak osoby, które pracują z samplerami wykorzystując je w sposób kreatywny, czyli raczej do przetwarzania niż odtwarzania dźwięków, mają od dawna swoje ulubione narzędzia, i w wielu wypadkach jest to właśnie Kontakt.

Swoje miejsce na wśród aplikacji tego typu ma także włoska firma IK Multimedia, której SampleTank był swego czasu dużym rynkowym przebojem. Teraz IK Multimedia, która od jakiegoś czasu skupia się głównie na rynku użytkowników urządzeń przenośnych iOS, postanowiła przypomnieć o sobie także tym, którzy korzystają z tradycyjnych komputerów. Na jej stronie internetowej pojawił się SampleTank 3 Free, czyli darmowa, ograniczona tylko do części odtwarzającej sample wersja SampleTank 3. Ponieważ sampler jest jak działo, które bez odpowiedniej amunicji do niczego się nie przyda, dlatego też IK Multimedia postanowiła co tydzień dostarczać jej świeży zapas pod postacią nowej kolekcji. W sumie maja to być 22 w pełni funkcjonalne, wysokiej klasy zestawy próbek, wliczając w to bibliotekę, i tu cytat, „jednego z najlepszych niemieckich fortepianów koncertowych wszech czasów“. I to właśnie ona, skoro już jesteśmy przy tematyce militarnej, idzie na pierwszy ogień, i można ją pobrać razem z samplerem.

Zainteresowani tą tematyką powinni się udać na stronę firmy IK Multimedia – http://www.ikmultimedia.com/products/sampletank3free/

Do pobrania jest ok. 400 MB dla PC i 500 MB dla Mac OS X, ale wcześniej należy się zalogować (potrzebne jest konto, na które potem otrzymamy numer seryjny). Dodajmy tylko, że pełna wersja ST3 kosztuje 240 euro, dostarczana jest z biblioteką 4 tysięcy instrumentów w 21 kategoriach (ponad 33 GB sampli) i ponad 2 tysiącami plików MIDI. Cechą charakterystyczną ST 3 jest jego wydajny silnik, który dobrze działa jeśli chodzi o resampling, oferując też inteligentny algorytm karuzelowy, dzięki któremu wyzwalane sekwencyjnie sample brzmią podobnie, jak podczas wykonań na żywo.

Poniżej krótka prezentacja interfejsu graficznego, ładowania biblioteki oraz pliku MIDI, a także brzmienia fortepianowego dostarczonego wraz z samplerem w wersji Free.

TotalMix FX dla wszystkich

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

TotalMixFXNo, może nie wszystkich, ale dla użytkowników starszych interfejsów RME na pewno. TotalMix FX to oprogramowanie dołączane bezpłatnie do nowszych modeli interfejsów tej niemieckiej firmy. Ta wszechstronna aplikacja jest w zasadzie kompletnym środowiskiem studyjnym, oferującym korekcję, efekty, dynamikę, funkcję grup, komutację, warstwy, presety, obsługę zdalnego sterowania i wiele innych rzeczy, które sprawiają, że jest to w zasadzie nowoczesna konsoleta cyfrowa, której sercem jest interfejs RME.
Osoby, które korzystają z takich interfejsów jak Fireface 400 czy Fireface 800 nie miały jednak możliwości uruchomienia TotalMix FX, aż do teraz. Mają się bowiem pojawić nowe, ujednolicone sterowniki dla wszystkich interfejsów RME produkowanych od 2001 roku, które zawierają także TotalMix FX (oczywiście wiele funkcji TotalMix FX nie będzie obsługiwanych przez starsze produkty, ponieważ nie mają one odpowiedniego pokładowego DSP).
Jak na razie nie mogę doszukać się żadnej oficjalnej informacji potwierdzającej ten stan rzeczy (oprócz tego dokumentu, który też nie ujmuje całości), a to, o czym piszę, znalazłem na stronie Sound On Sound, a zatem jest to dość wiarygodne źródło. Mam też zdanie wypowiedziane, a w zasadzie napisane przez Matthiasa Carstensa: Yes, we ported the latest TotalMix FX back to all devices released since 2001! Of course there is no EQ, no Echo, no Reverb, no Dynamics, as the hardware can not render these. Still there are many advantages of TotalMix FX in comparison to the previous TotalMix.

Limitery – konkurs i komentarz

Opublikowano przez
komentarzy 5

Z początku miałem ten tekst umieścić jako komentarz do komentarza, w którym DTX określił konkurs związany z limiterami jako „idiotyczny”. Wyszedł jednak na tyle długi, że postanowiłem zamieścić go jako post.
Ten konkurs zorganizowałem właśnie dlatego, że śledząc wypowiedzi różnych bardziej lub mniej znaczących w branży audio osób na temat przewagi jednego limitera nad drugim, że ten brzmi „fantastycznie” a inny „fatalnie”, że limiter jest „najważniejszy”, i że potrafią rozpoznać najmniejsze niuanse jego pracy, w końcu postanowiłem powiedzieć „sprawdzam”. I prawda – jak zwykle w przypadku produkcji audio – okazuje się nagusieńka jak Adam z Ewą podczas chwilowego pobytu w Raju.Czytaj dalej →

Kilkadziesiąt nowych, darmowych wtyczek

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

kvrdc14-header-3Na stronie KVR trwają tradycyjne, coroczne zawody deweloperów oprogramowania audio. W dużym skrócie polegają one na tym, że twórcy oprogramowania udostępniają swoje produkcje pod postacią wersji freeware, a użytkownicy KVR głosują na te, które im najbardziej przypadną do gustu. Obecnie w zawodach uczestniczy 37 różnych programów, w większości wtyczek (najwięcej jest na Windows – 29, ale jest też kilka na Windows i OS X – 9). Wszystkich zainteresowanych zapraszam na stronę KVR, gdzie można się zapoznać ze zgłoszonymi do konkursu programami, pobrać je i samemu ocenić. Zwycięzca otrzymuje nagrodę finansową, którą jest kwota wpłacona przez osoby chcące wspomagać tego typu działalność.
nova670Moim faworytem póki co jest Nova67P stworzona przez autora ekstremalnego kompresora Molot. W tym wypadku mamy do czynienia z połączeniem wielopasmowego filtru z wielopasmowym kompresorem z opcją Side-Chain i kilkoma innymi zaawansowanymi funkcjami, wliczając w to możliwość wyboru jednego z 12 (!) trybów filtrów. Grafika tej wtyczki jest dość ascetyczna, ale myślę, że cała koncepcja będzie się jeszcze rozwijać. Procesor należy do gatunku tych, które naprawdę działają, dobrze słychać ich pracę, a jej efekty bywają spektakularne.