Dekonstrukcja: Blondie, Heart of Glass

Opublikowano przez
Komentarze: 1

„Heart of Glass” zespołu Blondie to jeden z najbardziej przełomowych utworów końca lat 70. – połączenie punka, disco i nowej fali, które zmieniło historię muzyki pop.
W tej dekonstrukcji pokażę kulisy powstawania piosenki: automat perkusyjny Roland CR-78, pulsujący bas inspirowany Giorgio Moroderem, partie syntezatorów i gitar, a także rolę producenta Mike’a Chapmana.

Zobacz dekonstrukcję na YouTube

Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).

Zapisz się,
aby pobrać materiał

Aby pobrać ten materiał, konieczne jest podanie adresu email. Dzięki temu otrzymasz ode mnie informacje o najnowszych materiałach na 0dB.pl.

Wprowadzając swój adres email, wyrażasz zgodę na otrzymywanie informacji handlowych od 0dB.pl. Nie otrzymasz więcej niż jednej wiadomości w miesiącu. W każdej chwili możesz zrezygnować z subskrypcji.

Jeśli Twój adres email znajduje się już na liście 0dB.pl, nie zostanie on dodany ponownie.

Warm Audio WA-47jr SE oraz WA-87jr SE

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Test i porównanie nowych mikrofonów Warm Audio WA-47jr SE oraz WA-87jr SE.
Czy odchudzona wersja kultowych „juniorów” wciąż brzmi profesjonalnie? Sprawdzam różnice w brzmieniu, konstrukcji i opłacalności – a jeden z nich naprawdę robi ogromne wrażenie!

Ferrofish Pulse8 AE

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Testuję i porównuję przetwornik Ferrofish Pulse8 AE – kompaktowy konwerter 8×8 A/C i C/A z portami ADAT, wordclock, MIDI oraz dedykowanym wyjściem słuchawkowym. Sprawdzam jego funkcjonalność, działanie filtrów, możliwości pracy oraz realny zapas dynamiki torów analogowych.

Moog Messenger: syntezator, który łamie zasady

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Czy można połączyć pełnokrwisty, analogowy tor syntezy z wygodą i elastycznością cyfry? Messenger to najnowszy monofoniczny syntezator Mooga, który łączy klasyczne brzmienie drabinkowego filtru z nowoczesnymi rozwiązaniami – od suboscylatora z własną falą, przez Res Bass ratujący niskie częstotliwości, aż po modulacje przypominające FM i wavetable.

Shotgun sE6160

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Czy mikrofon typu shotgun sprawdzi się w nagraniach muzycznych i studyjnych? W tym odcinku testuję sE Electronics sE6160 – profesjonalny mikrofon kierunkowy, który oferuje niski poziom szumów i precyzyjne brzmienie.

Re-clocking z Mutec MC1.2+

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Czy cyfrowy dźwięk może brzmieć lepiej niż oryginał? Testuję konwerter audio Mutec MC1.2+, sprawdzając w praktyce działanie re-clockingu, wykonując porównania oryginału i kopii. Wnioski mogą być szokujące!

Donner B1 – wyjątkowo tani 303

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Donner B1 to w pełni analogowy syntezator basowy inspirowany legendarnym Rolandem TB-303 – klasykiem muzyki acid house i techno. Ma oscylator, filtr dolnoprzepustowy, analogowe przesterowanie, delay, wbudowany sekwencer z klawiaturą i porty MIDI/USB. To wszystko w cenie około 500 zł!
W tym materiale sprawdzam jego brzmienie, funkcjonalność i możliwości kreatywne. Zobaczycie, jak radzi sobie filtr, jak działa sekwencer, akcentowanie, slide i ratchet, a także czy B1 to dobry wybór dla producentów muzyki elektronicznej szukających taniego „kwaśnego” generatora basu.

Headrush VX5 Auto-Tune

Opublikowano przez
Komentarze: 1

Auto-Tune na scenie bez komputera? Teraz to możliwe! Headrush VX5 to podłogowy procesor wokalowy z wbudowanym Auto-Tune od Antares, harmonizerem i zestawem efektów wokalnych. Sprawdziłem, jak działa, co potrafi i czy rzeczywiście jest tak prosty w obsłudze, jak obiecuje producent.

Reloop KeyPad Pro

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

W dzisiejszym odcinku testuję ten wszechstronny kontroler z padami RGB, uproszczoną klawiaturą, enkoderami i funkcją bezprzewodowego MIDI przez Bluetooth.
Omawiam integrację z Bitwig Studio (v5.3+), obsługę innych DAW-ów, funkcje Perform, Clip Launch, Arpeggiator, tryb akordowy i wiele więcej.

Dekonstrukcja: Black Sabbath, Paranoid

Opublikowano przez
Komentarze: 1

Jak to możliwe, że jeden z najbardziej ikonicznych riffów w historii rocka powstał… przez przypadek?
W tym odcinku rozkładam na czynniki pierwsze „Paranoid” Black Sabbath – utwór, który zdefiniował heavy metal i ugruntował legendę Ozzy’ego Osbourne’a, Tony’ego Iommi, Geezera Butlera i Billa Warda.

Poznasz kulisy nagrań, sprzęt, techniki i nieoczywiste inspiracje, a także różnice między oryginałem a późniejszymi „remasterami”. Pokażę Ci, jak powstał ten numer od strony produkcji – od bębnów, przez bas i gitary, aż po charakterystyczną solówkę.

Zobacz dekonstrukcję na YouTube

Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).

Zapisz się,
aby pobrać materiał

Aby pobrać ten materiał, konieczne jest podanie adresu email. Dzięki temu otrzymasz ode mnie informacje o najnowszych materiałach na 0dB.pl.

Wprowadzając swój adres email, wyrażasz zgodę na otrzymywanie informacji handlowych od 0dB.pl. Nie otrzymasz więcej niż jednej wiadomości w miesiącu. W każdej chwili możesz zrezygnować z subskrypcji.

Jeśli Twój adres email znajduje się już na liście 0dB.pl, nie zostanie on dodany ponownie.