Wpisy oznaczone tagiem

produkcja muzyczna

Rozwiązuję Wasze problemy i odpowiadam na pytania

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy.
Poruszam trzy często powracające tematy:
🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek?
Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki.
🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie?
Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem.
💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro?
Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.

Klasyczne brzmienie bez DSP: Montarbo M6S i M8S

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Czy warto zainteresować się monitorami Montarbo M6S i M8S, skoro rynek pełen jest znanych marek z wieloletnią historią? Choć nie są najtańsze ani przesadnie innowacyjne, skrywają w sobie klasyczne, analogowe rozwiązania, które wielu osób ceni znacznie bardziej niż współczesne konstrukcje oparte na DSP.

W tym teście pokazuję, jak Włosi podchodzą do budowy monitorów studyjnych: od zasilacza z transformatorem przez wzmacniacze A/B, po świetny driver wysokotonowy z wyjątkowo wyrównaną charakterystyką. Porównuję M6S i M8S w kontekście realnych pomiarów, pracy w bliskim polu, różnic w zniekształceniach oraz praktycznego odsłuchu.
Który model sprawdzi się lepiej: analityczna szóstka czy mocniejsza w dole ósemka?

Dire Straits, Money for Nothing – dekonstrukcja

Opublikowano przez
Komentarze: 1

Jak powstało jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych lat 80.? Dlaczego w Money for Nothing gra dwóch perkusistów? Skąd wziął się kosmiczny sound w intro i co wspólnego z tym wszystkim miał Sting oraz… przypadkowe ustawienie mikrofonów?
W tej dekonstrukcji zaglądam do środka wielowarstwowej produkcji, pełnej Synclaviera, DX1/DX7, Jupitera, nietypowych technik nagraniowych i historii, które zmieniły losy całego albumu Brothers in Arms.

Zobacz dekonstrukcję na YouTube

Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).

Zapisz się,
aby pobrać materiał

Aby pobrać ten materiał, konieczne jest podanie adresu email. Dzięki temu otrzymasz ode mnie informacje o najnowszych materiałach na 0dB.pl.

Wprowadzając swój adres email, wyrażasz zgodę na otrzymywanie informacji handlowych od 0dB.pl. Nie otrzymasz więcej niż jednej wiadomości w miesiącu. W każdej chwili możesz zrezygnować z subskrypcji.

Jeśli Twój adres email znajduje się już na liście 0dB.pl, nie zostanie on dodany ponownie.

Fińska perfekcja 🇫🇮 Test mikrofonu Sandhill 6019A

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Fińska firma Sandhill stworzyła mikrofon wstęgowy, który łączy klasyczną duszę z nowoczesną technologią.
W tym materiale testuję model Sandhill 6019A – mikrofon aktywny z transformatorem Lundahl oraz wstęgą opartą na technologiach Nano Composite Ribbon (NCRT) i VarGeo.
To nie jest mikrofon dla każdego — ale dla tych, którzy wiedzą, czego szukają.
Solidność wykonania, precyzyjne stereo i wyjątkowe brzmienie czynią z niego sprzęt dla zawodowców.

AI pisze piosenki i odświeża stare. I to lepiej, niż myślisz…

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.
W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.
Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.
Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.
Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?
A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?

Bitwig Connect 4/12

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Bitwig Connect 4/12 to interfejs, który idealnie wpisuje się w filozofię Bitwig Studio – niezależność, eksperyment i pełna kontrola.
W tym teście sprawdzam jego funkcje audio i MIDI, współpracę z Bitwig Studio, a także możliwości sterowania w trybie MCU.

Jak zrobiono “Dom nad wodą”?

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

„Dom nad wodą” to utwór, który brzmi prosto, ale kryje w sobie mnóstwo niuansów. W tym odcinku pokazuję, jak można zbliżyć się do jego brzmienia – od basu, który jest jednocześnie stopą, po pad, który tworzy cały klimat.
Nie wiem, jak dokładnie zrobił to Auer – i właśnie w tym tkwi frajda. Bo czasem analiza to trochę sztuka zgadywania.

Dekonstrukcja: Harold Faltermeyer, Axel F

Opublikowano przez
komentarze 2

“Axel F” Harolda Faltermeyera to jeden z najbardziej rozpoznawalnych motywów lat 80. – minimalizm, elektronika, perfekcyjna produkcja i charakterystyczne brzmienie syntezatorów Roland Jupiter-8, Moog i Yamaha DX7. W tej dekonstrukcji prezentuję kulisy jego powstania: od monachijskich studiów nagrań, przez współpracę z Giorgio Moroderem, aż po hollywoodzki sukces.

Zobacz dekonstrukcję na YouTube

Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).

Zapisz się,
aby pobrać materiał

Aby pobrać ten materiał, konieczne jest podanie adresu email. Dzięki temu otrzymasz ode mnie informacje o najnowszych materiałach na 0dB.pl.

Wprowadzając swój adres email, wyrażasz zgodę na otrzymywanie informacji handlowych od 0dB.pl. Nie otrzymasz więcej niż jednej wiadomości w miesiącu. W każdej chwili możesz zrezygnować z subskrypcji.

Jeśli Twój adres email znajduje się już na liście 0dB.pl, nie zostanie on dodany ponownie.

Scarlett story

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Od ponad dekady seria Scarlett firmy Focusrite jest synonimem interfejsu audio do domowego studia. Ponad 6 milionów sprzedanych egzemplarzy, cztery generacje urządzeń i nieustanny rozwój technologii – ta historia to coś więcej niż opowieść o sprzęcie.
W tym odcinku opowiadam, jak Scarlett stały się najpopularniejszymi interfejsami świata. Poznasz ich początki sięgające czasów Ruperta Neve’a, przejęcie marki przez Phila Dudderidge’a, narodziny pierwszych interfejsów, przełomowe modele z serii Saffire, aż po czwartą generację Scarlettów z przedwzmacniaczami klasy high-end.

Wygraj RME Fireface UCX II i zobacz, jak działa TotalMix FX

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Współczesne interfejsy audio to nie tylko przetworniki – to potężne miksery cyfrowe z zaawansowanymi funkcjami DSP.
W tym filmie przyjrzymy się jednemu z najlepszych rozwiązań tego typu – RME TotalMix FX, współpracującemu z interfejsami marki RME, w tym z nagrodą naszego konkursu – Fireface UCX II

Dowiesz się:
– czym jest TotalMix FX i jak działa,
– jak uniknąć latencji podczas nagrań,
– jak tworzyć niezależne submiksy dla muzyków i monitorów,
– jak korzystać z efektów DSP i funkcji Trim czy Room EQ,
– oraz jak TotalMix może zastąpić klasyczny mikser studyjny.

A na koniec — KONKURS!
Dzięki uprzejmości firm RME i Audiostacja możesz wygrać interfejs RME Fireface UCX II.
Wystarczy stworzyć krótki (do 1,5 minuty) utwór muzyczny z tekstem nawiązującym do marki RME 🎶
📄 Regulamin konkursu
📄 Link do Formularza konkursowego
📅 Termin nadsyłania prac: 9 listopada 2025
🏆 Transmisja z finałem i wyborem zwycięzcy: 14 listopada 2025