Wpisy autora

Tomasz Wróblewski

EXO 27 – rewolucja w Eve Audio

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Nowa seria Eve Audio EXO to zdecydowane odejście od dotychczasowej stylistyki i filozofii tej marki. Zaokrąglone obudowy, nowy woofer z aluminiową membraną, przetwornik Precision AMT z falowodem, wejścia cyfrowe S/PDIF, sterowanie przez LAN, gotowość do pracy w systemach immersyjnych i Dolby Atmos – to już nie są „klasyczne” monitory bliskiego pola.

W tym teście przyglądam się modelowi EXO 27: jego konstrukcji, elektronice, systemowi filtrów, charakterystyce kierunkowej oraz – przede wszystkim – brzmieniu. Sprawdzam, jak monitory zachowują się w bliskim polu i w większym dystansie, do jakich zastosowań zostały faktycznie zaprojektowane i czy rzeczywiście są tak uniwersalne, jak deklaruje producent.

Lewitt LCT 540 S

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Testuję Lewitt LCT 540 S – mikrofon, który producent określa jako „najcichszy mikrofon, jaki kiedykolwiek stworzono”. Jak wygląda prawda o szumach własnych? Czy można realnie zejść poniżej 0 dB SPL? I czy w codziennej pracy w studiu takie parametry naprawdę mają znaczenie?

W tym materiale porównuję LCT 540 S z Donner DC-87 i klasycznym MXL 2006, sprawdzam czułość, funkcje clipping history, automatic attenuation, a także praktyczne brzmienie na głosie i gitarze akustycznej. Omawiam też różnice konstrukcyjne i realne wrażenia ze studia.

Drive, Gibbs: kulisy produkcji

Opublikowano przez
Komentarze: 1

Jak naprawdę zbudowany jest jeden z najbardziej energetycznych numerów Gibbsa – „Drive”?
W tym materiale krok po kroku odtwarzam bity, basy, syntezatory i wszystkie detale produkcyjne, korzystając jedynie z tego, co da się wywnioskować ze słuchu. Analizuję aranżację, techniki syntezy, miks, użycie efektów (w tym Haasa), konstrukcję basu, charakterystyczny „fretless”, perkusjonalia i niuanse, które sprawiają, że ten utwór brzmi tak sugestywnie.

Jeśli chcesz zrozumieć współczesną produkcję hip-hop/d’n’b i zobaczyć, jak można wiernie zbliżyć się do oryginału, ten materiał jest dla Ciebie.

Zobacz Kulisy Produkcji na YouTube

Poniżej cała opisana sesja odtworzona od początku do końca.

Austrian Audio OC-S10

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

W tym odcinku testuję Austrian Audio OC-S10 – jeden z najbardziej zaawansowanych i najdroższych mikrofonów pojemnościowych na rynku. Czy jego wysoka cena ma jakiekolwiek uzasadnienie? Sprawdzam to z każdej strony: od konstrukcji, przez funkcje, po realne brzmienie w porównaniu z tańszymi modelami.

OC-S10 to nie tylko mikrofon z pięcioma charakterystykami kierunkowymi, filtrem, tłumikiem i dwumembranową kapsułą. To także niezależne wyprowadzenie sygnału z przedniej i tylnej membrany (praca w trybie Dual), a także współpraca z wtyczkami Polar Designer i Stereo Creator, które pozwalają kształtować charakterystykę kierunkową po nagraniu.

Klasyczne brzmienie bez DSP: Montarbo M6S i M8S

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Czy warto zainteresować się monitorami Montarbo M6S i M8S, skoro rynek pełen jest znanych marek z wieloletnią historią? Choć nie są najtańsze ani przesadnie innowacyjne, skrywają w sobie klasyczne, analogowe rozwiązania, które wielu osób ceni znacznie bardziej niż współczesne konstrukcje oparte na DSP.

W tym teście pokazuję, jak Włosi podchodzą do budowy monitorów studyjnych: od zasilacza z transformatorem przez wzmacniacze A/B, po świetny driver wysokotonowy z wyjątkowo wyrównaną charakterystyką. Porównuję M6S i M8S w kontekście realnych pomiarów, pracy w bliskim polu, różnic w zniekształceniach oraz praktycznego odsłuchu.
Który model sprawdzi się lepiej: analityczna szóstka czy mocniejsza w dole ósemka?

Dire Straits, Money for Nothing – dekonstrukcja

Opublikowano przez
Komentarze: 1

Jak powstało jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych lat 80.? Dlaczego w Money for Nothing gra dwóch perkusistów? Skąd wziął się kosmiczny sound w intro i co wspólnego z tym wszystkim miał Sting oraz… przypadkowe ustawienie mikrofonów?
W tej dekonstrukcji zaglądam do środka wielowarstwowej produkcji, pełnej Synclaviera, DX1/DX7, Jupitera, nietypowych technik nagraniowych i historii, które zmieniły losy całego albumu Brothers in Arms.

Zobacz dekonstrukcję na YouTube

Poniżej cała sesja odtworzona od początku do końca oraz link do pobrania materiałów źródłowych (wyłącznie do celów edukacyjnych).

Zapisz się,
aby pobrać materiał

Aby pobrać ten materiał, konieczne jest podanie adresu email. Dzięki temu otrzymasz ode mnie informacje o najnowszych materiałach na 0dB.pl.

Wprowadzając swój adres email, wyrażasz zgodę na otrzymywanie informacji handlowych od 0dB.pl. Nie otrzymasz więcej niż jednej wiadomości w miesiącu. W każdej chwili możesz zrezygnować z subskrypcji.

Jeśli Twój adres email znajduje się już na liście 0dB.pl, nie zostanie on dodany ponownie.

StudioLive III SE 16 – PreSonus wchodzi na nowy poziom

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

PreSonus StudioLive III SE 16 to najnowsza odsłona popularnej serii konsolet cyfrowych, wyposażona w nowy procesor FLEX DSP, rozszerzony Fat Channel, pełną obsługę AVB z protokołem Milan, ulepszony interfejs użytkownika oraz odświeżoną konstrukcję.
W tym teście sprawdzam funkcjonalność, brzmienie, komutację, pracę z DAW, pomiary oraz realne wrażenia z użytkowania — zarówno w pracy live, jak i w studiu. Porównuję także, jak SE wypada na tle konkurencji (Midas M32R Live, Allen & Heath Qu-16/Qu-5).

Fińska perfekcja 🇫🇮 Test mikrofonu Sandhill 6019A

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Fińska firma Sandhill stworzyła mikrofon wstęgowy, który łączy klasyczną duszę z nowoczesną technologią.
W tym materiale testuję model Sandhill 6019A – mikrofon aktywny z transformatorem Lundahl oraz wstęgą opartą na technologiach Nano Composite Ribbon (NCRT) i VarGeo.
To nie jest mikrofon dla każdego — ale dla tych, którzy wiedzą, czego szukają.
Solidność wykonania, precyzyjne stereo i wyjątkowe brzmienie czynią z niego sprzęt dla zawodowców.

AI pisze piosenki i odświeża stare. I to lepiej, niż myślisz…

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.
W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.
Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.
Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.
Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?
A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?

Bitwig Connect 4/12

Opublikowano przez
Dodaj komentarz

Bitwig Connect 4/12 to interfejs, który idealnie wpisuje się w filozofię Bitwig Studio – niezależność, eksperyment i pełna kontrola.
W tym teście sprawdzam jego funkcje audio i MIDI, współpracę z Bitwig Studio, a także możliwości sterowania w trybie MCU.